Exhibitors

A.C. Longboards è una piccola realtà italiana, nata nel cuore del Vicentino, che produce longboard, tavole da surf e design personalizzati in stile kustom.
L’anima del brand sono Aldo e Chiara, marito e moglie, che da oltre 15 anni portano avanti questo progetto con passione e dedizione.

Aldo è falegname e shaper: costruisce a mano ogni singolo pezzo.
Chiara è artista e pittrice: dà vita con il pennello a tutto ciò che Aldo realizza.

Lavoriamo principalmente su ordinazione, trasformando i sogni dei nostri clienti in oggetti unici dallo stile puramente old school.

Realizziamo anche personalizzazioni su manufatti in pelle — come sabot e borse — per una storica azienda dell’Altopiano di Asiago.
Chiara, inoltre, collabora come pittrice per un importante brand internazionale di caschi da moto.

Ogni pezzo che creiamo è unico e irripetibile, con un’anima e un cuore.
Ci mettiamo passione, amore e tanta cura, per offrire a chi ci sceglie un’emozione e un’esperienza davvero speciale.

Fondato da Ekaterina Borovkova, ADJ STYLE è un brand italiano specializzato nella creazione di complementi d’arredo di lusso per abitazioni private, uffici, jet, yacht e il settore HORECA.
I prodotti ADJ nascono dai principi della sinestesia e offrono un’esperienza multisensoriale che coinvolge vista, tatto e olfatto. Le forme morbide, i colori emozionali e il profumo naturale della pelle creano un legame autentico e profondo con chi li utilizza.
Ogni articolo è realizzato in pelle multifunzionale, sottoposta a una doppia tintura e a uno speciale trattamento protettivo che ne migliora la resistenza all’usura, ai graffi e alle abrasioni.
Versatili e contemporanei, gli accessori ADJ sono pensati per ogni ambiente, interno ed esterno, adattandosi con eleganza a tutti gli stili di arredamento.

Ailis nasce nel 2012 da Alessandro Casagrande con l’obiettivo di
creare lampade dal design puro e minimale, coniugando estetica e
performance luminose di alto livello.
Ricerca, innovazione, tecnologia, sostenibilità, efficienza energetica e
cura per i materiali guidano ogni progetto.
Realizziamo soluzioni ad alte prestazioni, con forme pure e dettagli
precisi, impiegando materiali nobili come acciaio, ottone e alluminio.
Produciamo inoltre pezzi su misura e affianchiamo studi e progettisti
nel disegno illuminotecnico.
Fedeli al principio “Costruiamo ciò che progettiamo”, integriamo
tecnologie intelligenti per un consumo consapevole e un approccio
sostenibile.

La creazione dei miei pezzi in ceramica è un processo lento e meticoloso che può durare da due settimane a due mesi. Questo viaggio inizia con la ricerca dell’argilla perfetta, selezionando vari impasti, dalle argille etrusche primitive, ai Gres più granulosi e seguita da numerosi esperimenti con le forme e numerosi tentativi per trovare uno smalto perfetto. La cottura Raku eseguita nel forno a gas dove viene fatto un violento shock termico a circa 960 gradi per ottenere le caratteristiche crepe all’oggetto. Gres alta temperatura 1300 gradi per dare dei bellissimi e unici effetti di colatura.

Ogni pezzo viene modellato tutto a mano e sottoposto a un processo di essiccazione graduale e a molteplici cotture che garantiscono che il prodotto finale sia un’opera d’arte e una testimonianza di artigianalità.
Il kintsugi, o kintsukuroi, è un’antica arte giapponese che trasforma ceramiche rotte in capolavori. Utilizzando lacca e polvere d’oro o d’argento, gli oggetti vengono riparati non per nascondere le crepe, ma per esaltarle, rendendoli “”migliori del nuovo””. Ogni riparazione racconta la storia unica dell’oggetto, impreziosendolo con materiali preziosi e con l’abilità dell’artista. Questa tecnica complessa e legata a materiali difficili da trovare fuori dal Giappone, come la lacca Urushi,il tonoko e il kin(oro).

Il kintsugi ci insegna che le cicatrici possono diventare la parte più bella della nostra storia.

Nasco artigiano con uno spirito libero e controcorrente. Mi affascina, fin da piccolo, tutto ciò che si crea con le mie mani e mi diverte sperimentare tecniche e lavorazioni sul legno, sul metallo e su tutto quanto posso plasmare.

Rapito dalla magia dei metalli preziosi, mi diplomo maestro d’arte orafa all’Istituto d’Arte di Venezia imparando dai più importanti maestri veneziani.
La mia bottega, fondata nel 1997, è uno spazio aperto dove metalli e pietre vengono trasformati con tecniche antiche, dando vita a monili unici e carichi di significato. Ogni mia creazione è frutto di un dialogo costante con il cliente che può assistere a tutte le fasi del lavoro.

La mia grande passione e abilità manuale mi hanno permesso di specializzarmi anche nel taglio di diamanti e pietre preziose.

Un gioiello Aneìs è una scultura da indossare. Fermare emozioni e sensazioni nella materia, come un attimo che la attraversa e la trasforma. Ogni collezione Aneìs nasce da un’intuizione che assume forme ora essenziali ora irregolari ma sempre organiche e sinuose: espressione di emozioni latenti e di percezioni visive che emergono nella concretezza di ogni singola creazione.
La tecnica di lavorazione utilizzata è quella della “cera persa”, un metodo antichissimo noto a Greci e Cinesi.
Ogni gioiello realizzato, al momento della fusione perde il suo stampo in cera: questo conferisce unicità ad ogni pezzo. La scelta di metalli quali bronzo e argento, arricchiti di pietre naturali anche particolari, riescono a conferire alle singole creazioni un aspetto naturalmente artigianale e particolarmente accurato.

Il mio laboratorio si trova al piano terra di un antico e tipico palazzo veneziano, il Palazzetto Falier (di origini trecentesche), dove anche risiedo in Salizada San Pantalon.
Mi sono diplomata all’Istituto Statale d’arte d Venezia nel 1982
Ho iniziato la mia attività di “bandieraia” circa 15 anni fa con la produzione delle bandiere che vengono consegnate storicamente da molti secoli, in premio nelle regate di voga alla veneta.
Oltre a questi premi, che confeziono e dipingo a mano, realizzo anche gonfaloni e stendardi di grandi dimensioni in taffetàs ed altri oggetti di uso comune, quali cuscini, borse, mentre decoro e personalizzo, sempre dipingendole a mano, le furlane (le tipiche pantofole friulane in velluto ) .
Inoltre realizzo, con foglia d’oro cornici lignee anche su ordinazione.
Ho opere mie sparse in varie parti del mondo oltre che in Italia, negli Stati Uniti, in Cina, in Germania, in Inghilterra, in Cecoslovacchia a Praga, ed in Svezia.

Anna Ermini studia arte orafa a Firenze, completando il suo percorso nel 1980. Inizia subito a lavorare con grandi firme, dove ha modo di specializzarsi come designer.

Nel corso della sua carriera collabora con diversi laboratori artigianali, arricchendo la sua esperienza grazie all’apprendimento di varie tecniche: dal design al prototipo, dalla fusione alla rifinitura.

Nel 2019 apre il proprio laboratorio, dove prendono vita creazioni esclusive che uniscono le antiche tecniche di lavorazione dei metalli alle moderne modalità di produzione, attraverso l’utilizzo di pietre preziose, perle, oro e argento.

Il Laboratorio Anna Ermini è una fucina di gioielli artigianali unici, ciascuno con uno stile e una personalità distintiva.

“Amo il mio lavoro e ho sentito l’esigenza di esprimermi attraverso la creazione di collezioni uniche, con l’intento di far emergere la personalità di ciascuno. Un gioiello ha un valore assoluto: non è un semplice ornamento, ma qualcosa che racconta chi siamo. Deve rispecchiarci.”

ATELIER MARTINELLO è un laboratorio creativo dove conoscere, condividere e promuovere la Cultura della lavorazione del Legno, tra innovazione e tradizione, dove la cura dei dettagli da vita a manufatti unici anche grazie alla collaborazione con architetti, progettisti e designer. ATELIER MARTINELLO è un progetto di LegnoMArt (Maser – TV)

Se cercate borse ed accessori artigianali in tessuto, ma anche in pelle, bacididama è quello che fa per voi.
Questa attività è presente a Venezia ormai da una decina di anni ed i suoi ingredienti sono diversi e sempre nuovi. Il prodotto che ne risulta è un prodotto originale, di qualità, impreziosito con particolari locali che profumano di venezianità ma soprattutto di artigianalità.
La produzione mantiene una sua linea, ma incontra sovente i sogni di chi ha un’idea e vuole concretizzarla tenendo anche conto non solo delle specifi che richieste, ma anche delle esigenze sempre più pressanti della tutela dell’ambiente, il riutilizzo, la sostenibilità. bacididama è attenta e si adopera con creatività in questo.
Entrate in bacididama, troverete quello che non trovate altrove!

Baldacchini è creato per le donne della nuova era che desiderano indossare cappelli dal design altamente creativo e realizzati con i migliori materiali e qualità. Con un semplice gesto, il cappello Baldacchini può trasformarsi in molti stili diversi, offrendo l’opportunità di cambiare look in un attimo. Indossare un cappello dinamico suscita una soddisfazione insolita e piacevole che si trasforma in entusiasmo durante la metamorfosi.

Specializzata nel trattamento superficiale dei metalli, Barone Italia è un punto di riferimento nel settore. Materiali come ferro, acciaio, alluminio, ottone, rame, zama e legno vengono trattati nel pieno rispetto delle loro caratteristiche,
Opere su commissione in metallo ispirate alla natura in cui si mescolano la passione e l’impegno per l’eccellenza.

Considero moda e arte assolutamente complementari: il design di abiti e accessori è arte, e l’arte è fonte d’ispirazione e di materiali per la moda. Amo dipingere batik su seta e cotone, e utilizzo poi i tessuti dipinti da me per realizzare alcuni modelli.
La mia produzione non punta ai grandi numeri, ma all’assoluta qualità del prodotto finale: per questo scelgo personalmente tessuti e materiali, e mantengo una produzione sartoriale per la realizzazione di pochi esemplari, spesso su diretta richiesta delle mie clienti. Questo modo di procedere dà vita a prodotti artigianali e praticamente unici.

Blu di Prussia è un laboratorio di restauro e decorazione d’eccellenza, specializzato in dorature tradizionali, finiture pregiate e consulenze d’arredo.
Ogni intervento unisce maestria artigianale, sensibilità estetica e rispetto per la storia degli oggetti e degli spazi.
Con uno sguardo poetico e rigoroso, trasformiamo materiali e ambienti, restituendo loro bellezza e armonia.
Blu di Prussia è un luogo di ricerca e cura, dove il tempo diventa alleato ed ogni progetto un gesto di protezione e rinascita.

Boccin Custom Cycles è specializzata in restauri e preparazione di moto custom recenti e vintage, per la maggior parte Harley Davidson® e moto inglesi. Questo non è solo un lavoro ma una passione viscerale che spinge Lorenzo, Donatella e i loro collaboratori a migliorarsi costantemente e a realizzare opere di qualità, uniche nel loro genere.

Nata nel 1976, Bosa trasforma la ceramica in un’icona del design: sperimentazione, ironia, forme visionarie e manifattura artigianale si fondono in oggetti unici, realizzati interamente a mano. Grazie a collaborazioni con designer internazionali e a uno stile riconoscibile, Bosa è diventata un simbolo di eccellenza italiana, capace di dare forma a sogni di materia, colore e dettagli preziosi.

Bosa fa parte del progetto espositivo MATERIA VIVA | Ritratti di donne artigiane, curato da Fondo Plastico.

La bottega d’Arte Gypsea nasce nel 1991 da un’intuizione di Patrizia e Vittorio: recuperare un mestiere quasi perduto, quello dello stucco, attraverso uno sguardo contemporaneo, in un connubio tra tradizione ed innovazione.
Da 34 anni la nostra bottega nel centro storico di Gubbio è il punto di riferimento per gli amanti dell’alto artigianato italiano, grazie anche all’intensa attività di studio e ricerca sul saper fare che ci arricchisce di competenze e relazioni, mantenendo vivida la produzione.
E’ da questa esperienza che nel 2023 si concretizza l’idea dell’Archivio delle Mani Maestre, una collezione di calchi in gesso che raccoglie e registra i dettagli e il vissuto delle mani degli artigiani e dei maestri d’arte del nostro tempo, per fissarli nel qui e ora e consegnarli alla memoria futura.

Guidato da una spiccata voglia di realizzare prodotti unici ed innovativi, Andrea D’Agostino non si limita all’oreficeria tradizionale, ma sperimenta ed affina competenze artigianali molto complesse, crea gioielli artigianali personalizzati. Tecniche come la Granulazione Etrusca ed il Mokume Gane conferiscono ad Andrea D’Agostino rinomanza a livello mondiale, permettendo lui di realizzare piccole opere d’arte ineguagliabili e difficilmente riproducibili.

bottegaD3sign è uno spazio creativo dove la tradizione artigianale veneziana incontra il design contemporaneo.

Le creazioni della linea No Water Needed nascono da legni e vetri recuperati dalle fornaci di Murano, trasformati in pezzi unici che raccontano nuove storie.

I gioielli di Costanza Jewellery intrecciano nastri di raso in combinazioni cromatiche originali: alcuni modelli si arricchiscono con antiche perle in vetro, altri giocano con forme e texture, dando vita a un’estetica elegante e inaspettata.

Ogni oggetto è realizzato a mano, con passione e con un forte legame tra passato e presente.

Fondata nel 1967, Bianchini è un’azienda familiare a forte carattere artigianale, il cui sito produttivo si trova vicino a Verona.
Specializzata nella lavorazione dei piallacci di legno, Bianchini basa la sua filosofia su tradizioni artistiche e dettagli accurati, nella convinzione che nessuna macchina potrà mai sostituire la bellezza e la maestria del tocco umano.
I nostri maestri artigiani evolvono costantemente il loro mestiere, facendo uso delle nuove tecnologie, adattandole e incrociandole con le loro abilità manuali, creando manufatti che esprimono la magnificenza del passato con un tocco nuovo e attuale.
Bianchini si ispira a stili diversi (Art Decò, Barocco, Neoclassico); Cafedesart propone oggetti di gusto più contemporaneo, in una magnifica celebrazione dell’eleganza.

La Camera di Commercio di Venezia e Rovigo, con un ambito territoriale di 4.292,26 km e più di 130.000 imprese iscritte, è la più grande realtà camerale del Veneto. Quale ente pubblico “di prossimità”, accompagna la vita delle imprese e sostiene lo sviluppo di tutti i settori, insieme alle associazioni imprenditoriali, professionali, sindacali e dei consumatori e alle istituzioni in ambito socio economico e culturale. Sostiene la creatività d’impresa, l’innovazione tecnologica e digitale, la sostenibilità e l’internazionalizzazione del tessuto produttivo, delle infrastrutture e dei servizi. La collaborazione con il Comune di Venezia e le associazioni di categoria del settore al SAAI punta a traghettare i valori della tradizione e il capitale immateriale della manifattura artigianale verso il futuro.

Covre è un nome di famiglia: siamo artigiani, maestri di selleria. Da sempre lavoriamo il cuoio e la pelle. La parte originaria della nostra bottega artigiana continua a collaborare nella fornitura di componenti semilavorati rivestiti in pelle e cuoio per le più importanti aziende italiane e straniere del settore del mobile di alta qualità. In parallelo alla bottega, la nuova generazione di Covre ha recentemente fondato il marchio CasaCovre: con questo logo Matteo ed Eleonora Covre producono e vendono direttamente un ricco catalogo di prodotti di arredo in cui grande importanza hanno pelle e cuoio, ma non solo. Insieme a pelle e cuoio, altri materiali esprimono le loro caratteristiche tecniche ed estetiche: per dare il meglio a ogni prodotto, con la competenza di una ricchissima “tradizione” di lavorazione dei materiali, unita alla storica eccellenza italiana di “fare design”.

Il mio mosaico è una scrittura fatta di fratture e connessioni che gioca con la tridimensionalità di volumi e materiali e con le vibrazioni di luce e colore. Ogni singola tessera è unica perché tagliata a mano: smalti veneziani, vetro, pietra, marmi, oro si uniscono a elementi naturali per offrire soluzioni contemporanee di arte & design dalle forme organiche e plastiche. Ogni pannello, scultura, oggetto dà voce alla materia che vive, respira, racconta, regalando ai nostri ambienti armonia ed energia, attivando il nostro sguardo interiore. Grazie alla linea di gioielli Mosaic on Skin, il mosaico può anche essere indossato per un contatto emotivo ancora più sensoriale. Caterinavit Mosaicart rende il mosaico un linguaggio attuale, portatore di energia, bellezza e significato nel quotidiano.

Cristian Marega è designer e fondatore di Chameleon, un progetto che unisce arte e design in pezzi unici, interamente realizzati a mano. Ogni creazione nasce da un processo di ricerca su materiali, forme e linguaggi visivi, dando vita a oggetti che fondono estetica e funzione. Tavoli, complementi e oggetti d’arredo diventano elementi di dialogo con lo spazio, capaci di trasformarlo e di raccontare una visione. Chameleon si distingue per l’uso di tecniche ibride, come la combinazione tra legno, resina cemento e superfici decorative, in un linguaggio minimale, materico e profondamente contemporaneo.

Mutando, riposa. (Eraclito)

Questo aforisma di Eraclito accompagna il percorso dell’artista: trasversale, in continuo divenire, fatto di passaggi, scelte istintive e trasformazioni. Trasferitasi da Roma a Firenze dopo gli studi umanistici, ha seguito un’intuizione più che un progetto preciso. Era la sua anima a guidarla: attratta dall’arte, dall’artigianato, dalla possibilità di dare forma al pensiero attraverso le mani.

Dopo lunghi viaggi intercontinentali e un apprendistato in bottega con un maestro orafo, ha fondato ufficialmente il suo brand nel 2015. La sua formazione artigianale si fonde con una ricerca continua che spazia tra tecniche tradizionali e linguaggio contemporaneo. I suoi gioielli nascono in questo spazio fluido, dove il rigore del metallo si piega all’intuizione e all’armonia.

Crede profondamente nel valore dell’atelier come luogo accogliente e sostiene una visione di Slow Design che valorizza l’ascolto, la cura, la qualità del tempo e della materia. Utilizza solo metalli nobili e gemme naturali, materiali capaci di entrare in relazione con chi li indossa. Le sue ispirazioni attingono al pensiero filosofico e alla natura, cercando sintesi attraverso volumi minimali e linee universali.

Tiles of Venice è il progetto artistico che racconta Venezia attraverso la bellezza delle sue pavimentazioni storiche. Piccole piastrelle in porcellana bianca diventano custodi di decori ispirati ai mosaici e agli intarsi che impreziosiscono chiese e luoghi simbolici.
L’ispirazione nasce da motivi ornamentali dalle forti valenze visive e simboliche: i mosaici del portico della Ca’ d’Oro, realizzati agli inizi del Novecento ed ispirati a quelli della Basilica di San Marco; l’intarsio dell’altare di Sant’Antonio della chiesa di San Giacomo a Rialto; l’iconografia simbolica delle pavimentazioni delle Basiliche dei Santi Maria e Donato a Murano e di San Marco.
Il progetto rielabora i motivi ornamentali trasformandoli in disegni che vengono incisi, impressi e dipinti su piastrelle esagonali realizzate artigianalmente in porcellana. Si parte dalla creazione degli stampi in gesso, in cui viene colata la porcellana liquida. Dopo un primo grado di asciugatura, le decorazioni vengono tracciate a
mano con estrema cura. Una volta essiccata, ogni piastrella viene rifinita a spugna e sottoposta alla prima cottura a 980°C. Successivamente, la superficie viene levigata con carta smeriglio sottile, ed i disegni decorati a pennello con ingobbio liquido – porcellana pigmentata con ossidi ceramici colorati. Segue la seconda cottura, a 1250°C, che fissa i colori e ne esalta la brillantezza e la solidità e porta a maturazione le qualità meccaniche ed estetiche del manufatto. L’ultima rifinitura, ancora a mano, perfeziona ogni dettaglio.
La scelta della porcellana Parian è data la sua particolare traslucidità che valorizza ogni tratto decorativo, mentre l’effetto marmoreo della superficie – dal bianco puro all’avorio – dona alle piastrelle un aspetto “finito”, visivamente morbido e caldo, ed al tempo stesso solido e resistente. La resa è fine e precisa, ad  esaltare la delicatezza dei dettagli.

Ogni gioiello che creo nasce da un’idea originale, un’emozione, un ricordo, un desiderio.
Nel mio atelier, progetto e realizzo pezzi unici su disegno, lavorando con cura artigianale attraverso tecniche di scultura e modellazione della cera.
Creo insieme a te: il tuo racconto diventa forma, il tuo sogno prende luce.
Utilizzo materiali preziosi e sorprendenti, dalle pietre preziose e semi-preziose al corallo, dalle perle al vetro soffiato, fino alle conchiglie, che mescolo con libertà e intuizione.
Amo sperimentare: accosto texture naturalistiche, superfici lucenti e colori gioiosi, dando vita a gioielli che raccontano una storia. La tua.”

I gioielli CōDICEDS sono il risultato di un’ampia ricerca estetica tra riferimenti archeologici e simboli antichi ma dal significato ancora attuale, attraverso la riscoperta delle antiche tradizioni artigianali italiane reinterpretate in chiave contemporanea. CōDICEDS nasce nel 2020 dalla passione per l’arte, l’archeologia, il design di Leonardo Davighi, designer e archeologo e Filippo Sanpaolesi, manager della Comunicazione. CōDICEDS ridefinisce il concetto di personalizzazione grazie ad un innovativo meccanismo proprietario brevettato che consente la sostituzione della pietra e la completa trasformazione del proprio anello o gemello. La collezione di anelli San Marco ispirati ai mosaici e cosmateschi della omonima basilica è uno dei tributi alla bellezza del patrimonio artistico veneziano.

Copperture SNC: L’eccellenza Artigianale Italiana dal 1968. Copperture SNC nasce da una tradizione artigianale italiana che, dal 1968, si dedica con passione e maestria alla lavorazione dei metalli. La nostra esperienza di oltre cinquant’anni, unita a un profondo amore per il design e la qualità, ci permette di creare prodotti su misura che esprimono l’essenza dell’artigianato italiano. Siamo specializzati nella lavorazione di metalli come rame, ottone, acciaio inox e Corten, trasformandoli in oggetti, pareti e rivestimenti che non solo arredano, ma raccontano una storia di autenticità e raffinatezza. Ogni nostro progetto è un’opera d’arte, pensata per arricchire gli spazi con il tocco unico del design italiano. Oltre alla nostra produzione artigianale, abbiamo creato il brand **BordoGiardino**, dedicato esclusivamente al mondo del giardino. Con BordoGiardino, sviluppiamo articoli specializzati in acciaio Corten, pensati per valorizzare e trasformare gli spazi esterni in luoghi accoglienti e suggestivi, dove il design si fonde con la natura per creare momenti indimenticabili.

Sono Luisa Antonelli, titolare di Creazioni Orafe, da 24 ANNI realizzo gioielli esclusivamente a mano, pezzi unici in oro e pietre preziose con rifiniture di alta gioielleria.
Ho avuto l’onore di essere invitata a rappresentare e partecipare all’EXPO di OSAKA in Giappone 2025 come eccellenza dell’artigianato orafo,MADE IN ITALY.
È stata una vetrina internazionale unica e di altissimo livello per la mia azienda.

Insignita di diversi riconoscimenti:
Eccellenza Artigiani Classe Superiore in Liguria
Eccellenza di Artigianato Artistico Città di Sarzana
Perito e CTU presso il tribunale di La Spezia.
Ogni gioiello da me creato è un’opera d’arte che rappresenta la bellezza e l’eleganza del Made in Italy.

Mi sono formata a Firenze a Ponte Vecchio ho frequentato per tre anni la scuola Internazionale dell’arte dei metalli, dove ho imparato la tecnica di sbalzo, cesello, traforo, incisione, gioielleria e oreficeria.
Ho studiato gemmologia.
Ho frequentato un corso di cera persa.
Ho frequentato un corso di micro fusione.

Fornitore ufficiale Expo Osaka Padiglione Italia

Colori, forme e geometrie, giochi di luce e vibrazioni, tra la poesia del disegno e la ruvida concretezza della materia, in una successione di quinte che nascono progressivamente dal nulla, a volte connotate da un ritmo lineare e forse quasi prevedibile, a volte complesse e sorprese dall’improvvisa irruzione di elementi trasgressivi! Cristina Busnelli è tessitrice per lavoro e per passione: nel suo atelier tessile a Bassano del Grappa, progetta e realizza a telaio a mano prototipi e pezzi unici per arredamento e abbigliamento., paramenti sacri e gioielli tessili.

NUNOFELTRO: è l’antica tecnica giapponese scelta da Cristina Secco come mezzo d’espressione ideale per la creazione di capi unici da indossare.
Il risultato non è un intreccio di trama e ordito, bensì una costruzione tessile manuale divenuta rito contemporaneo. La lenta manipolazione avviene adagiando sul puro tessuto di base come garze di cotone ,lino o seta piccole quantita di fibre di lana , poi bagnate e massaggiate con acqua e sapone, insaponate e ancora massaggiate. I colori sono desiderio di sperimentazione, eco di un sentire, ispirazione ed istinto.
Le superfici calde,emozionanti, morbide al tatto catturano la luce, le linee geometriche, espressione astratta e pittorica trovano sempre un equilibrio con la forma che le contiene.
I capi da indossare realizzati sono costruzioni semplici e contemporanee che scaldano il corpo e anima insieme in virtù di una lavorazione che unisce forza cromatica,gestualità istintive e linee essenziali.

Cupioli Arte e Design è un’azienda artigianale italiana con oltre 60 anni di storia, specializzata nella creazione di arredi e pannelli decorativi realizzati interamente a mano. Fondata sulla tradizione dell’intarsio in scagliola, Cupioli reinterpreta questa tecnica seicentesca in chiave contemporanea attraverso opere uniche e personalizzabili. Ogni pezzo nasce nel laboratorio di famiglia, dove artisti e designer lavorano insieme per offrire soluzioni su misura a interior designer, architetti e clienti internazionali. Tradizione, materia e creatività si fondono in creazioni che arricchiscono spazi di prestigio con eleganza e autenticità.

Nuovo nell’aspetto, perennemente alla moda: la casa Curiosité Artisanale offre una squisita alternativa ai fiori freschi: composizioni botaniche iperrealistiche di carta. Ispirate a una tecnica giapponese risalente al 500 a.C., ogni fiore è meticolosamente realizzato a mano a Venezia, utilizzando pregiata carta crespa proveniente da Firenze e colorata con tinte naturali.
Queste creazioni versatili sono perfette per il noleggio in occasione di grandi eventi o per gesti romantici e intimi, a differenza dei fiori freschi, durano per sempre, rendendole un vero tesoro senza tempo.

Oltre sessant’anni legati da una sola, grande passione: la scoperta di trame preziose.
È questo il patrimonio della famiglia Di Sarno, cuore pulsante degli showroom D.S.V. Carpets, che da Caserta a Cortina mettono a disposizione di collezionisti e intenditori tappeti rari e unici.

Opere di straordinario pregio che, ben oltre il valore come investimento economico, rappresentano autentici frammenti della storia dell’umanità. Un modo per arricchire la propria esperienza culturale e di vita.

Investire in modo consapevole non è semplice. Farlo nobilitando il business, intrecciando arte, cultura e storia al privilegio di possedere un pezzo irripetibile, lo è ancora meno. Perché? Perché serve la capacità di scegliere, tra mille proposte, quella davvero giusta. Serve l’intuito per individuare ciò che con il tempo acquisterà valore e rarità.

Talento, passione ed esperienza: è questa la triade che forma il perfetto cacciatore di rarità.
E quando a tutto questo si aggiunge la professionalità, nasce una figura ancora più rara: il mercante perfetto. Quello che, prima ancora del business, sceglie un tappeto per sé. Per soddisfare la propria esigenza – quasi una necessità – di possedere un pezzo unico, scovato tra gli unici. E solo dopo, con orgoglio, offrirlo alla sua clientela.

Negli ultimi anni, l’attenzione si è rivolta anche al mondo del design contemporaneo, cercando un nuovo equilibrio tra estetica moderna e qualità artigianale. Attraverso la personalizzazione su commissione, la collaborazione con designer e artisti, e l’utilizzo di filati pregiati come puro cashmere, lana mohair, pura pashmina, ortica e canapa, si realizzano pezzi unici annodati con tecnica tibetana e una densità di 400 nodi per pollice quadrato. Così il tappeto conquista un nuovo ruolo nel panorama del design moderno.

È un mondo complesso, quello del mercante di tappeti. E Salvatore Di Sarno, gallerista di generazioni, lo incarna oggi con assoluta serietà. Fin da giovanissimo, seguendo la vocazione familiare, ha imparato a leggere nelle trame dei tappeti non semplici oggetti, ma un’eredità culturale dell’umanità.

Ha saputo coglierne il valore profondo, in cui arte e spiritualità si intrecciano. Ha riconosciuto in essi l’espressione antropologica delle culture arcaiche, dove il simbolico, il mistico e il rituale si fondono in un linguaggio millenario. Ed è proprio grazie a questa visione che oggi è in grado di guidare anche i neofiti in un viaggio che va ben oltre il possesso: un’esperienza di autentica ricchezza, in ogni senso.

Sono un’artista tessile che dopo un’esperienza pluridecennale nel restauro museale e design tessile, nella ricerca con CNR e UniFi su tinture naturali e prototipi per moda e arredo, ho deciso di creare il proprio marchio con soli capi unici fatti a mano.
Il mio lavoro di textile designer è creare pezzi atemporali, durevoli e con un’anima. Le strade per crearli sono tante, la ricerca e la sperimentazione di tecniche come la tessitura al telaio manuale. Utilizzo filati di seta di filiera corta, lane locali di pecora ma anche di alpaca e cashmere di produzioni locali italiane e fibre vegetali di canapa, lino e cotone. Per creare volumi e poter manipolare i pezzi utilizzo il filo di rame, con cui creo la mia piccola collezione di gioielli tessili contemporanei e prototipi per lampade e controlli di luce. Costruisco pezzi in Nuno Feltro per borse, scialli e arredo per la casa. Una delle tecniche favorite è la stampa per riserva fatta con tinture naturali per moda e arredo.
I pezzi che costruisco sono elaborati a mano, nell’intento di dare ad ogni uno di essi unicità, carattere e irriverenza. Credo nel valore che si aggiunge e il mio intento è di sensibilizzare le persone al rispetto della natura celebrandone la bellezza. Provo a raccontare quello che mi circonda – l’ambiente, le texture, le forme – e manipolo i colori come veicolo primario delle emozioni.

La Ditta Modi – Giannelli | DMG FIESOLE nasce nel 1960 nel cuore di Fiesole, paese situato nelle colline Fiorentine alle porte di Firenze, l’esperienza maturata nel settore, l’arte della forgiatura del ferro che si tramanda da generazioni sono le radici su cui si
fonda la nostra qualità, una storia un metodo che si tramanda da anni e con energia abbiamo intenzione di non far morire. La nostra linea Outdoor di arredi da esterno sono lo specchio di tutto questo e siamo lieti di presentarveli.

Dal 1950 Dogal produce e commercializza corde per strumenti musicali, costruite a mano da abili artigiani e con l’utilizzo di materiali di altissima qualità, presso i propri laboratori in Venezia.
Corde nate nella terra “”dei Dogi””, dove la musica  da sempre è sinonimo di storia, cultura e passione.

Linda Ritleri, in arte Elel, plasma la ceramica come chi racconta storie antiche. Nel suo laboratorio a Pozza di Fassa, ogni pezzo nasce da un incontro tra terra e fantasia,
ispirato alle leggende delle Dolomiti e alla cultura ladina.
Ogni creazione è un frammento di memoria, un gesto di cura per la natura e la comunità.

Le creazioni di Elel sono un incontro delicato tra terra, fuoco e memoria. Caratterizzate da forme essenziali e decori simbolici, diventano frammenti di una narrazione ancestrale che parla di natura, comunità e rinascita. Dietro ogni pezzo si cela un lavoro di attenzione meticolosa, un gesto lento che restituisce valore al tempo e alla tradizione. In ogni oggetto, la ceramica si trasforma in memoria viva, resistenza culturale e poesia materiale.

Elel fa parte del progetto espositivo MATERIA VIVA | Ritratti di donne artigiane, curato da Fondo Plastico.

Elisa Catini nella sua ricerca intreccia tradizione artigiana, tecniche antiche e un linguaggio essenziale fatto di punti lenti, fibre naturali, gesti ripetuti.
Ogni pezzo — maglie, mantelle, accessori — nasce come segno intimo di calore: è una trama che avvolge il corpo, lo protegge, lo racconta.
Nelle sue collezioni si ritrovano armonia e misura: ogni capo è un abbraccio tessile, unico e irripetibile, che restituisce valore all’artigianato lento.

l lavoro di Elisa Catini rilegge la maglieria come gesto che custodisce storie personali, legami familiari, tempo dedicato.
Le sue creazioni — maglie, mantelle, accessori — sono intrecci lenti di filati puri, trame morbide che diventano capi essenziali, avvolgenti come un abbraccio.
Ogni pezzo è progettato e realizzato a mano, trasformando la lana in calore, protezione e segno intimo di cura.

Elisa Catini fa parte del progetto espositivo MATERIA VIVA | Ritratti di donne artigiane, curato da Fondo Plastico.

Enrico Girotti, an Italian Industrial designer and true embodiment of a “maker”. Graduated in Industrial Design at IUAV Venice and founder of lapiegaWD design brand. His approach seamlessly integrates technical expertise with personal research ,developing a continuous dialogue between “soft” and “hard,” “thin” and “thick,” “ideal” and “material.”

Extroverso è un viaggio antropologico attraverso il design, dove passato e futuro, globalità e realtà locali si incontrano e convivono. Produce mobili e progetti tailor-made che uniscono artigianalità e tradizione Made in Italy, creatività e visione innovativa. Collabora con designer molto diversi tra loro, per gusto, ma anche per background e linguaggio creativo. Ciò che accomuna le creazioni è sicuramente l’unusual design, ovvero l’originalità e l’essere un po’ fuori dai soliti schemi di arredo. Specializzata nel rivestimento e nella finitura della pergamena e galuchat, Extroverso collabora in tutto il mondo con interior designer e architetti per pezzi unici e progetti esclusivi.

Falegnameria Medusa nasce con l’obiettivo di portare innovazione, stile e autenticità nel suo settore. Da oltre 20 anni, la nostra falegnameria a Treviso, segue il cliente passo passo nella progettazione, realizzazione e installazione su misura della sua casa ideale. Mettiamo a disposizione le nostre conoscenze di artigiani del legno per realizzare manufatti su misura con l’utilizzo di materiali, colori e finiture tra i più vari. I nostri falegnami, con tecnologie avanzate e materiali di alta qualità, curano ogni dettaglio per realizzare progetti tra cui anche dell’allestimento così da poter garantire il massimo della qualità fino al minimo dettaglio.
Per ogni nuovo ambiente ci prendiamo cura dell’allestimento nell’abitazione così da poter garantire il massimo della qualità fino al minimo dettaglio. Tutti gli arredi sono progettati, costruiti e installati per durare nel tempo, per questo garantiamo la nostra assistenza per qualsiasi esigenza futura.

FAP cantiere nautico é una realtà giovane con alla guida Luca Pesce e i suoi due figli Alex e Igor. La loro mission é costruire barche in legno uniche, su misura, che durino nel tempo, confortevoli e belle.

Le imbarcazioni FAP sono delle opere sartoriali perché sono fatte su misura ed esprimono la personalità dei nostri clienti.

Due mestieri tra i più antichi, l’allevamento e l’artigianato, si uniscono in un legame indissolubile, per dar vita a capi lussuosi e autentici, come espressione ed esaltazione della parte più vera e pura del mondo animale che incontra la creatività dell’uomo.

Mi chiamo Federica Nicolì e sono l’anima di FELì: brand indipendente di borse artigianali nato a Mira, alle porte di Venezia. Dopo un percorso nella moda come buyer, ho scelto di tornare all’essenza delle cose fatte bene: mi sono formata come modellista e artigiana al Politecnico Calzaturiero e oggi progetto e realizzo ogni mia borsa. Le mie creazioni raccontano una visione lontana dal fast fashion: uniche e personalizzabili, frutto di tempo, cura e amore. A ogni cucitura corrisponde una scelta di libertà e autenticità.
Ho lasciato il mondo corporate per riscoprire il valore del fare con le mani. Ho imparato il mestiere sul campo, nelle aziende storiche della Riviera del Brenta, e oggi seguo da sola ogni fase del processo: dall’ideazione alla confezione finale. FELì è il mio modo di raccontare che un’altra moda è possibile

Sono nata a Buenos Aires, in una famiglia di origini europee, oggi a distanza di decenni mi ritrovo a vivere nella terra da cui provengono.
Ho iniziato i miei studi in una scuola italiana a Buenos Aires, ho studiato industrial design all’Università di Buenos Aires.
Fin dall’infanzia ero immersa nel mondo della gioielleria, la mia bisnonna e mia nonna avevano la propria gioielleria. Sono cresciuto giocando a vendere gioielli con mia sorella a casa di mia nonna. A 14 anni ho iniziato i primi corsi di gioielleria, che ho sempre seguito parallelamente ai miei studi.
Nel 2018 ho vinto una borsa di studio presso Le Arti Orafe a Firenze, per finire di migliorarmi tecnicamente come orafa.
Dopo due gravidanze e una pandemia, ho preso il coraggio di lanciare il mio brand in Italia.
Oggi vivo a Firenze con mio marito e ora socio, e i nostri due piccoli bambini che ci accompagnano ovunque e mi aiutano a portare avanti quello che è oggi il brand.

FUSIONI CREATIVE nasce dall’incontro di tre realtà artigianali.

La Bottega di Luigi Barato, maestro d’arte di terza generazione, con la collega Chiara Nicolè eseguono modellazioni artistiche del metallo con finiture uniche a smalto a fuoco di alto pregio. Selene Campanella designer e grafica da anni lavora nel settore della decorazione e dell’interior design. La Tipografia GA.BO. che, dal 1969, si occupa di stampa tipografica e digitale sempre attenta alla ricerca sui materiali e alla cura del dettaglio .

Assieme impreziosiamo gli interni con carte da parati originali accompagnate da inserti unici e oggetti d’arredo forgiati a mano e smaltati a fuoco.

Tutti i prodotti sono arte e tecnica fusi assieme, personalizzati sulle vostre necessità d’arredo; su soggetti anche a richiesta.

Vi presentiamo il mondo dei gioielli fatti a mano dal cuore dell’Italia, dove l’artigianalità e l’ispirazione si incontrano per creare gioielli unici nel loro genere. Gabriele Ometto si dedica alla creazione di opere fatte a mano, ispirate alle città più belle del mondo, agli amati animali domestici e ai design artistici . Ogni pezzo è realizzato con i migliori materiali e la massima attenzione ai dettagli, rendendoli l’aggiunta perfetta a qualsiasi collezione di gioielli.
Tutti i nostri gioielli sono realizzati in Italia utilizzando solo i migliori materiali , assicurando che ogni oggetto sia della massima qualità e resisterà alla prova del tempo. Dall’oro scintillante all’argento brillante , i nostri pezzi sono fatti per durare e per essere custoditi per gli anni a venire.

L’azienda GALBIER INTAGLIO è stata fondata dai miei fratelli negli anni ’70 a Bovolone in provincia di Verona, uno dei quali lavora ancora con me, io sono entrato successivamente . Sono artigiano che opera nel settore dell’arredamento, specializzato nella creazione di mobili e componenti d’arredo. L’azienda produce pezzi unici d’arredamento in vari stili: dal barocco, rococò al liberty o art nouveau e altri stili e operiamo anche in ambito religioso con il restauro e ripristino di parti mancanti di decorazioni artistiche in legno nelle chiese. Produciamo statue lignee creando la statua da un blocco di legno e urne cinerarie.

La passione per l’intaglio assieme al desiderio di acquisire sempre maggiori competenze, mi ha portato a realizzare una vasta gamma di prodotti e principalmente faccio lavorazioni a mano che è anche la caratteristica che contraddistingue l’azienda.

Mi definisco Ebanista intagliatore, cioè in grado di progettare, costruire, finalizzare e installare pezzi unici e personalizzati, prestando attenzione ai dettagli, alla qualità e all’estetica. L’ebanista stabilisce il tipo di oggetto da creare, il materiale da utilizzare, le dimensioni e i dettagli. Può lavorare da solo o in collaborazione con un cliente per creare un disegno dettagliato del pezzo. Nell’ambito del restauro posso riparare o ricostruire pezzi antichi e di pregio in legno, utilizzando tecniche tradizionali e moderne per preservare e migliorare la loro bellezza e funzionalità.

Creatività. Professionalità, passione ed esperienza sono solo alcune delle caratteristiche che definiscono la Gambaro sas.
L’azienda nasce agli inizi degli anni 70’ con l’intento di portare eleganza ed innovazione all’interno delle case.
Specializzati nella lavorazione del vetro industriale mantenendo i principi e le tradizioni artigiane centenarie del veneziano.
Oggi l’azienda, grazie all’efficienza e alle varie tipologie di lavorazioni che può fornire, si afferma come una delle più rinomate Vetrerie Artigiane di tutto il veneto.
Da sempre in continua collaborazione con addetti ai lavori localizzati in tutta Italia e nel mondo, garantendo la massima resa Sia nell’ambito logistico che in quello qualitativo.

Geomodel è un laboratorio artigianale specializzato nella realizzazione di ricostruzioni tridimensionali a grandezza naturale scientificamente fedeli, di dinosauri, animali estinti piante e specie viventi. La cura artigianale e il realismo, coerenti con i dati paleontologici, ne fanno un partner di riferimento per musei, università, parchi tematici ed enti culturali; le produzioni sono infatti riconoscibili per la precisione anatomica dei soggetti, la qualità delle texture e la ricchezza cromatica delle superfici. Oltre alla costruzione di modelli, Geomodel progetta e allestisce mostre naturalistiche di rilievo nazionale e internazionale. Nel 2011 ha creato “Dinosauri in Carne e Ossa”, un progetto che racchiude mostre temporanee e permanenti in cui i visitatori possono osservare i dinosauri dal vivo.

Fondata a Montebelluna, in provincia di Treviso, nel 1974, la storica gioielleria guidata da Donatella e Livio porta avanti da anni la tradizione orafa trevigiana, basata sulla ricerca e la qualità, unita a una sapiente abilità artigiana.
I due orafi sono due veri maestri della lavorazione del metallo prezioso: grazie ai tanti anni di sperimentazione e formazione sul campo, hanno potuto affinare l’occhio e il gusto per il bello, oltre ad aver acquisito una profonda conoscenza dei materiali e altissime competenze tecniche.
In questo laboratorio si realizzano gioielli classici o dal design più ricercato, impreziositi da finissimi meccanismi che consentono di modificare alcuni pezzi e di personalizzarli.
Si tratta dunque di pezzi unici di altissima qualità, frutto di un’accurata selezione di materiali, sapiente equilibrio tra estetica e funzionalità, e di una lavorazione squisitamente artigianale: tutte le fasi della produzione vengono infatti realizzate in atelier, personalmente da Livio e Donatella.

La grande passione per la lavorazione del legno che da sempre mi accompagna, la dedizione l’amore ed il tempo dedicati a questo materiale generoso e meraviglioso mi hanno permesso di poter realizzare pezzi particolari ed unici tra i quali:

• penne ognuna delle quali nasce in seguito ad una precisa scelta tra le varie essenze del legno, legno che una volta lavorato al tornio, viene unito ad una meccanica in metallo
• vasi ottenuti dall’assemblaggio di ciocchi di legno e resina epossidica seguito da una paziente lavorazione al tornio.

Nel mio lavoro inoltre, cerco di non perdere mai di vista l’interesse nei confronti delle tematiche della tutela e sostenibilità ambientali scegliendo di lavorare con materiali che non nuocciono assolutamente all’ambiente circostante ed alla salute dell’utilizzatore.

Sono una designer di gioielli e accessori in perle di fiume e pietre dure semipreziose. Attualmente sono inserita nel circuito “Wellmade” nell’ambito del progetto dell’artigianato di Qualità della Fondazione Cologni.
La mia filosofia è: “realizzare prodotti di lusso, fatti a mano con elementi naturali e a prezzi accessibili”. Alla base di ogni singola creazione c’è l’accurata scelta dei materiali nel rispetto dell’ambiente e dell’ecosostenibilità. Il lusso deve essere per me “luxocratico”: un micro lusso accessibile, etico ed essenziale che sperimenta la matericità pura. Senza perle di fiume non so stare e ogni pezzo è realizzato interamente a mano ed esaltato dalle pietre naturali e di qualità.
Da questa mia visione di una moda-gioiello, nascono orecchini, collane, bracciali, pochette, fermagli per capelli, gemelli per camicie.

Ha.Ma Jewelry è il progetto di Cristina Citton, che trasforma il marmo bianco di Carrara in gioielli unici e leggeri. Ispirata dalla tradizione artistica familiare e dalla passione per l’arte, crea pezzi che celebrano l’unicità e l’armonia interiore. Ogni creazione è un gesto artigianale che unisce bellezza, autenticità e saper fare, donando eleganza e luce a chi la indossa.

Le opere di Ha.Ma Jewelry trasformano il marmo bianco di Carrara in gioielli leggeri e raffinati, dove ogni dettaglio racconta l’unicità di materiali preziosi e forme essenziali. Ogni pezzo è un equilibrio perfetto tra tradizione artigianale e design contemporaneo, pensato per esaltare l’eleganza e l’individualità di chi lo indossa.

HA.MA JEWELRY fa parte del progetto espositivo MATERIA VIVA | Ritratti di donne artigiane, curato da Fondo Plastico.

Una vera passione per il legno accompagna l’azienda Mocellin Arredamenti da oltre settant’anni. Nel 1950, Ilario Primo Mocellin, maestro nella costruzione, riproduzione e restauro di mobili classici, decide di aprire la sua bottega. Talento e capacità di lavorazione artigianale hanno fatto conoscere l’azienda prima in Italia e poi in Europa. Dagl’anni Ottanta, i figli Nadir, Gianluca ed Enrico affiancano il padre contribuendo con innovazione e professionalità alla creazione di nuove collezioni.

Attraverso un percorso tanto minuzioso da essere quasi sensoriale e dalla profonda passione per la cultura del costume, Sandro Zara ci conduce nel mondo del Tabarro e del suo Tabarrificio Veneto. Dalla continua ricerca tra tessuti e dettagli radicati nel cuore della tradizione e dall’unione perpetua tra passato e presente ecco che, tramandata da nonno a nipote, Vittorio Maria ci porterà al passaggio nel futuro continuando la storia d’amore con Cini Venezia: fatevi prendere per mano e venite in viaggio con noi.

Attiva da oltre 45 anni nella riqualificazione edilizia veneziana. Specializzata in ristrutturazioni e restauri conservativi di edifici di pregio, collabora con architetti per il rinnovo di interni e strutture, il consolidamento statico e la manutenzione storica.

Beatrice Marcora tra moda, scultura e oreficeria, trainate da una smisurata passione per l’arte. Dopo la laurea in fashion design, Beatrice trova il suo linguaggio personale nell’oreficeria, lavorando al fianco dei maestri Fiorentini, nei loro laboratori orafi. Un linguaggio che dona vita alla stasi del gioiello, ed esso stesso diventa la sintesi di due opposti: corpo e anima. Sempre più affascinata dai luoghi in cui questi due opposti si incontrano e grazie ai suoi viaggi, forgia frammenti, in riproduzioni uniche, di questo idillio.

Intrecci Vegetali è il progetto di Martina Nocentini,
giovane artigiana Toscana che, dopo un importante periodo di formazione e perfezionamento all’arte della cesteria in una importante cooperativa francese, fonda la sua propria attività nel 2023 a San Casciano VP.
Qui Intrecci Vegetali propone le creazioni realizzate da Martina secondo il proprio gusto e la propria creatività, ma lavora principalmente su misura e su commissione dei clienti.
l’apprendistato francese con rinomati maestri ha consentito a Martina di padroneggiare le tecniche tradizionali della tradizione popolare francese-per creare oggetti di uso quotidiano come bauli, ceste da trasporto, portabiancheria etc- ma anche quelle della cesteria fine che sviluppa intrecci di elevata precisione e raffinatezza tecnica per il mondo dell’alta moda e del lusso.
Martina crea inoltre oggetti contemporanei per esprimere le sue emozioni ma anche per creare quel ponte necessario alla continuità di questa arte antica nel mondo moderno.
Intrecci vegetali intreccia prevalentemente vimini, paglia e rattan.

ItalianaDivani nasce da oltre 30 anni di esperienza e da un amore profondo che si tramanda di madre in figlia per l’universo degli imbottiti e dei tessuti. Una passione che si esprime nello studio della moderna tradizione italiana e nella sua reinterpretazione in chiave contemporanea, con un gusto tipicamente artigianale per i materiali le tecniche costruttive ed i dettagli.

Sintesi di manualità, modernità e qualità che dura nel tempo e stile che va oltre le mode.

ItalianaDivani è una realtà che unisce lo spirito di un laboratorio artigianale con la versatilità di un’azienda contemporanea.
Un percorso progettuale che parte dall’esplorazione di mercatini, magazzini e soffitte, per approdare a una proposta d’arredo al tempo stesso rassicurante e sorprendente con una storia unica da raccontare e infinite emozioni da esprimere.
Ogni realizzazione racconta una storia, un cammino che inizia dalla scelta meticolosa dei tessuti e dei materiali, continua con proporzioni linee e misure riprodotte dai contorni di sagome di cartone fino all’assemblaggio dei prodotti con attenta manualità.
Il fascino dell’objet trouvé, la cultura della manualità e della sartorialità, lo studio di nuove proporzioni e cromie. Poltrone e divani che nascono da una passione profonda per il design della metà del Novecento quando la ricerca formale si fondeva con il sapere artigianale, per dare forma a una sintesi unica d bellezza e comodità.

ItalianaDivani propone soluzioni che spaziano da una scelta completa di prodotti standard, alle realizzazioni custom e anche completamente su misura, per armonizzarsi con qualsiasi progetto.

Inoltre offre un servizio di ripristino e manutenzione degli imbottiti già esistenti, negli ambienti indoor ed outdoor: sempre garantendo i migliori livelli di qualità.

“Credo fermamente che la bellezza renda le persone più felici nei momenti più belli ma anche in quelli più difficili.”

Il design nordico minimalista e “timeless” di JHA Porcelain, dove semplicità e sobrietà incontrano complessità ed eleganza, si ispira soprattutto a forme organiche e motivi architettonici. Con il suo candore, la sua forza e la sua traslucenza, la porcellana è l’essenza della bellezza “timeless”, dove le “textures” sono meticolosamente selezionate per provare una sensazione tattile unica. Durante la sua lunga esperienza come ceramista Jacqueline Harberink ha potuto perfezionare diverse tecniche: dalla gommalacca al rice-grain, al nerikomi; privilegia la smaltatura all’interno dei suoi oggetti lasciando l’esterno a biscotto, non smaltato. Per questo i suoi oggetti sono creati per essere toccati!

Bello, ben fatto e cura del Design sono solo alcune tra le caratteristiche principali dei prodotti ideati da Joy windowSystems per i progetti realizzati con i Legni più prestigiosi anche antichi e/o il Bronzo Architettonico per il nuovo o la ristrutturazione di prestigio, anche con esatte riproduzioni in replica.

Claudio Zorzi e i suoi maestri artigiani realizzano, come in una bottega rinascimentale, opere uniche, combinando lavorazioni a mano e tecnologie moderne.

Il Bronzo Architettonico è un materiale nobile che racconta la storia e l’anima del territorio veneziano. Joy windowSystems predilige questo materiale con il quale crea serramenti e strutture uniche e senza tempo, secondo la tradizione millenaria del nostro territorio.
Il Bronzo Architettonico offre una vasta gamma di finiture anche con cicli antichi, è un materiale eterno, senza necessità di trattamenti chimici, contribuendo a ridurre l’impatto ambientale

Giovanna Canu con il suo marchio Joy-Jo, nato nel 2009, con sede a Milano utilizza tecniche tessili applicate ai metalli per creare gioielli unici , leggeri in cui tecniche antiche di tessitura si mescolano al design contemporaneo.
Utilizza prevalentemente il rame puro che poi viene bagnato in oro, oltre alle pietre semipreziose che vengono tessute a mano una ad una.
Un lavoro fatto di dedizione, cura dei particolari ed attenzione il cui risultato è la creazione di gioielli unici.

Kikka Casale intreccia il mondo pratico della tradizione familiare con la sua profonda vocazione artistica. Dopo anni di lavoro incessante, ha riscoperto la bellezza della lentezza e del gesto creativo, dando nuova vita a materiali dimenticati e invisibili. Ogni creazione racconta storie di leggerezza e autenticità, trasformando l’ordinario in straordinario, e invitando chi le osserva a scoprire la bellezza nascosta nell’invisibile.
Le opere di Kikka Casale sono composizioni poetiche nate dal recupero di materiali invisibili e dimenticati. Attraverso forme semplici e armoniche — cerchi, rettangoli, griglie — restituisce dignità a ciò che il tempo ha consumato, trasformando l’ordinario in arte. Ogni pezzo esprime leggerezza, trasparenza e una bellezza autentica, frutto di un dialogo intimo tra mano, materia e memoria.

KIKKA CASALE fa parte del progetto espositivo MATERIA VIVA | Ritratti di donne artigiane, curato da Fondo Plastico.

Sono un artigiano tappezziere, profondamente innamorato di un mestiere che è storia e cultura, tecnica, creatività e passione. Ogni giorno offre stimoli per crescere, anche dopo 46 anni dal primo. Vivo in bottega, dove realizzo manufatti su misura curando ogni dettaglio: letti, sedute, tendaggi e imbottiti che raccontano storie, emozioni e funzionalità.
Credo nel valore del “bello e ben fatto” e nella condivisione dei saperi.
Oggi, accanto al lavoro quotidiano, mi dedico all’insegnamento, per trasmettere e non perdere ciò che mi è stato donato.
Il mio motto quotidiano è:
“Fai oggi un po’ meglio di ciò che è stato fatto ieri.”

La Gabbianella nasce dall’esperienza di un’azienda artigiana italiana attiva dal 1967. Produciamo ceramiche per la casa interamente fatte a mano: piatti, accessori per la tavola, oggetti decorativi e arredi unici. Ogni pezzo è realizzato con materiali di prima scelta, nel rispetto dell’ambiente e delle tecniche tradizionali. Disegni, forme e colori nascono nel nostro laboratorio e rendono ogni creazione originale ed esclusiva. Completa la collezione la nostra linea tessile, disegnata internamente e prodotta in Italia con filati di altissima qualità su storici telai jacquard torinesi, confezionata nella nostra Sartoria in Toscana. Una proposta pensata per chi cerca bellezza, funzionalità e autenticità.

La Spezieria nasce in una vecchia cucina di campagna, in una piccola cittadina nel Veneziano.

“Nessun nome, solo Emozione”

Crediamo nei profumi di presenti in natura e nell’aroma che diffondono, nel valore di ciò che è fatto a mano e nel rispetto della Natura, nell’idea di un’esperienza autentica che vada oltre etichette e nomi suggestivi.

Crediamo che ogni profumo evochi emozioni e ricordi, unici per ognuno di noi. Cerchiamo di portare Luce ed essenza.

La nostra passione è creare emozioni… che nome dareste alla vostra? Illumina, con le nostre candele Botaniche d’ispirazione!

Melania La Via fonda nel 2003 lo “Studio d’Arte Tessile” per dar seguito alla sua grande passione: i merletti, i ricami, le stoffe e tutto quanto si può ottenere da un filo.
Si dedica a proseguire il suo studio dei manufatti tessili di qualsivoglia natura, su antichi manuali reperiti presso biblioteche e librerie osservando e restaurando antichi lavori.

Sono Vittorio Diana, orafo e gondoliere. Ho dedicato cinque anni e oltre 11mila ore di lavoro per dare vita a questo gioiello unico. Lavorare come orafo mi dà la possibilità di essere creativo, mentre essere gondoliere mi fa sentire libero. La gondola, lunga 73 cm, è composta da oltre 3 chili di oro 18 carati e adornata con 1200 diamanti taglio brillante per un totale di 12 carati, quest’opera rappresenta un emblema di lusso e artigianato senza pari

Alla radice del filo risiede l’arte del tessuto. Attenta ricerca, valutazione e selezione dei filati, nasce così il disegno di cromi e volumi dei manufatti di artigianato artistico. È cifra distintiva del brand Le Ciricotte, di Veronica Cei, atelier e negozio a Greve in Chianti, cuore di estro e genio fiorentini. Tessitura a mano, crochet e knitting, sapienza al telaio nel rispetto di giochi, intrecci e fantasie di trama e ordito.

Tessitura su una variegata tavolozza di colori semplici, ma non palesi, attrattivi e accoglienti. Una morbida contemporaneità, in forme leggere da indossare sulla propria bellezza per quello star bene dentro che si distingue nel saper vestire il movimento. L’intreccio di fili e colori nasce da un lavoro quasi meditativo nel tessere a mano, ogni capo che esce dal telaio è unico.

Le Luci Artigiane è un laboratorio toscano specializzato nella creazione di lampade, lanterne e accessori decorativi in ottone. Ispirati dalla storia e dalla bellezza della nostra terra, lavoriamo un materiale nobile e senza tempo, scelto da culture di tutto il mondo per la sua forza simbolica ed estetica. Diamo luce a progetti di alto profilo nel settore dell’hospitality di lusso, dell’architettura d’interni e per chi cerca oggetti esclusivi e significativi. Proponiamo collezioni personalizzabili e valutiamo anche progetti taylor made.

Immergetevi nell’eccellenza delle nostre Friulane, dove l’artigianalità incontra l’innovazione. Ogni paio è realizzato con materiali di primissima qualità, mantenendo intatta la maestria della lavorazione tradizionale. Allo stesso tempo, siamo all’avanguardia nella ricerca delle ultime tecnologie per garantire la salute e il comfort dei vostri piedi. Il nostro orgoglio risiede nel vero MADE IN ITALY e nella passione di famiglia che, da oltre trent’anni, anima ogni fase della creazione delle Friulane. Questa dedizione ci impedisce di affidare la produzione a chi non condivide il nostro amore e la nostra competenza per questo prodotto unico. Solo un controllo personale, attento e continuo, ci dà la certezza di offrirvi un prodotto che rispecchia la nostra dedizione e il nostro impegno. Ogni paio di Friulane è una celebrazione di qualità, tradizione e innovazione, pensata per regalarvi un’esperienza di comfort senza pari.

Lorella istaura fin da piccola un rapporto molto profondo con la creazione e la materia. La sua formazione è eclettica ed è il risultato della contaminazione di due grandi passioni: la ceramica e il giardinaggio. La ceramica diviene un luogo dove sperimenta, gioca, dove la casualità crea percorsi alternativi e dove sviluppare idee significa creare soluzioni. Ogni creazione porta con sè una genesi e una storia che raccontano del suo mondo e del suo modo di giocare con la materia. Ogni pezzo è unico, non insegue la serialità, ma l’equilibrio, frutto di una ricerca continua. Le sue collezioni di complemento d’arredo e gioielli si collocano a metà strada tra il design e la scultura e sono autoprodotte, seguite in ogni fase, dall’ideazione alla realizzazione, al packaging.

La ditta Lorenzo Borsarini srl nel suo laboratorio realizza mobili unici, riproduzioni dall’antico, che fanno riferimento agli stili vittoriano, francese ed olandese, spaziando comunque anche in diversi altri contesti e collaborando con arredatori e gallerie d’arte in ambito europeo. Vanta un esperienza pluridecennale grazie anche alla conoscenza artigianale tramandata da generazioni.

I procedimenti utilizzati infatti mantengono le stesse procedure del passato, con un servizio che va dal restauro alla riproduzione. Le lavorazioni artigianali rispettano correttamente lo stile sia nelle forme, che nei procedimenti costruttivi, passando per i dettagli delle tarsìe per dare al pezzo quell’armonia che riuscivano a dare gli artigiani nei laboratori di un tempo. Nel rispetto della tradizione, la verniciatura è eseguita ancora a tampone e gommalacca, garantendo pregio e valore che dura nel tempo.

Luisa Cioffi scultrice, laureata in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Venezia con il massimo dei voti, ha ideato e realizzato numerose opere per chiese e luoghi sacri tra cui il ‘Battesimo di Gesù’ e l’ambone in marmo rosso di Verona, per la chiesa di San Lorenzo Giustiniani, la Scultura ‘Igor Stravinsky a Venezia’ in vetro di Murano a cera persa, con sede alla Scuola Grande di San Rocco, la vetrata a piombo degli Evangelisti per la chiesa della S.S. Trinità. Da oltre vent’anni progetta e realizza mostre, esposizioni, installazioni, con mostre personali in Italia e all’estero. Le sue opere e realizzazioni sono presenti in: Italia, Francia, Germania, Arabia Saudita, Giappone.

Un aggettivo per descrivere i gioielli artigianali di Patricio Parada? Opulenti. Non l’opulenza dell’uomo, artificiale e ostentata. Piuttosto, la ricchezza traboccante e multiforme della natura. Collane che somigliano a coralli, orecchini e anelli che ricordano piccole spugne marine, bracciali che sembrano attorcigliarsi al polso come i rami degli alberi di una foresta.

Dalla natura vengono molte delle ispirazioni di Patricio, che osserva e indaga, affascinato: il mondo organico, il microcosmo vitale, come dietro a una lente di ingrandimento. Non solo ciò che è grandioso, armonico, perfetto: gli occhi fotografano anche l’usura del tempo. Uno steccato sbrecciato o una crepa su un muro diventano metafora dello scorrere della vita

L’azienda Majega nasce da un progetto familiare.
L’esperienza di quarant’anni di artigianato da parte di Mauro Bon (riconosciuto Maestro Artigiano dalla Regione Veneto), dà vita nel 2022 al laboratorio/negozio Majega Burano gestito dalle figlie Gaia con la collaborazione della sorella Jessica.

Nel gennaio 2024 Martina Rossi apre Majega Murano nel vecchio laboratorio del marito Mauro Bon e tutt’oggi collabora strettamente con le figlie.
Per completare il quadro familiare, il nostro maestro artigiano collabora sia con Majega Murano che con Majega Burano, impartendo metodi ed esperienze.
Per questo passaggio generazionale la Camera di Commercio di Venezia e Rovigo nel 2024, conferisce il riconoscimento “Premiazione del lavoro, del progresso economico e dell’innovazione”.
Majega Murano è concessionaria d’uso del marchio “Vetro Artistico Murano” e Majega Burano essendo con sede a Burano è riconosciuta come negozio autorizzato.
MAJEGA produce oggetti in vetro a lume e bigiotteria in una chiave moderna, pezzi artistici in vetro fusione come quadri, lampade e molto altro.

Majega Murano in collaborazione con Majega Burano ha partecipato all’edizione di Sua Eccellenza l’Artigianato Veneziano dell’ultima edizione.

Manuela Pittana nata a Spilimbergo, artista, restauratrice, ritrattista e mosaicista ha un itinerario di formazione che parte dagli studi di restauro pittorico a Firenze e Prato dove frequenta la scuola di Leonetto Tintori, attraversando le atmosfere artistiche di Venezia, fino alle influenze della scuola musiva di Spilimbergo. Manuela Pittana vive e lavora tra Spilimbergo e Venezia.

Manuela Pittana realizza ricerche uniche nel suo genere personalizzando opere classiche: con sapienza tecnica e perizia poetica estrapola, in chiave concettuale, alcuni particolari, utilizza magistralmente i materiali più preziosi. Le sue opere si qualificano come straordinari gioielli d’arte.

Nel 2023, Partecipazione alla Biennale di Architettura di Venezia.

I gioielli di Maria Diana nascono con l’intento di innovare senza mai trascurare l’eleganza e lo stile. Spinta dal desiderio di esplorare nuove frontiere espressive, l’artista reinterpreta in chiave contemporanea, attraverso l’uso di materiali non convenzionali, modelli classici e tradizionalmente femminili come le collane di perle.

Le sue creazioni – collane e bracciali composti da sfere in porcellana con inserti in oro e platino – sono pezzi unici che uniscono ricerca, tradizione e innovazione.

I suoi gioielli sono stati esposti in prestigiosi musei e store internazionali

Falegname, artista, artigiano: Massimo Ghezzo da nuova vita alle bricole creando statue, in legno e fatte a mano, senza utilizzare apparecchiature industriali, ma solo quegli strumenti che una volta componevano la vecchia cassetta degli attrezzi

Massimo Tevarotto è un orafo, designer e artista italiano con una formazione alla Scuola d’Arte e Oreficeria di Valenza e successivamente alla Scuola d’Arte e Design di Padova. Ha lavorato per laboratori di alto livello producendo per marchi prestigiosi come Tiffany e Cartier, sviluppando una solida competenza nelle tecniche della gioielleria classica, poi integrata con innovazione e design contemporaneo.

La sua carriera è caratterizzata da una forte creatività, sperimentazione con materiali inusuali e collaborazioni trasversali tra moda, arte e design. Ha creato gioielli e accessori unici per brand come Valentino, Versace, Michel Perry, Emma Hope, Exte, e molti altri. Inoltre, ha applicato la sua visione artistica a progetti per il cinema (ad esempio per il film The Haunting), musei (come la collezione ispirata agli affreschi di Giotto per il Museo degli Scrovegni), e allestimenti di negozi.

Nel 2014 ha fondato la sua azienda, El Doge, per unificare le sue diverse attività creative, comprese collaborazioni internazionali con brand come Ema Savahl (Miami), A Cuckoo Moment (Düsseldorf), Innamorato (Parigi), North Beach Marine Canvas e Jonathan Rachman Design (San Francisco).

Le sue creazioni spaziano da gioielli in oro e diamanti a borse in pelle, accessori per la casa e soluzioni espositive, riflettendo una costante ricerca di equilibrio tra tradizione, innovazione e arte.

Siamo Maddalena Venier e Alessandro Salvadori, designer, artigiani e fondatori dell’azienda Materialmente.
Insieme creiamo sculture, quadri, oggetti di interior design e gioielli con una forte connotazione narrativa.

La produzione avviene nel nostro laboratorio situato nell’isola della Giudecca, mentre a Venezia – vicino a Piazza San Marco – abbiamo un piccolo negozio.
La nostra fonte d’ispirazione principale è la Natura, soprattutto il mondo delle piante e l’universo marino.

Giochi di linee e materiali, di sperimentazioni, ricerca e tecniche.
I nostri lavori sono poesie raccontate in forma di sculture: in ferro, ottone, rame, filo e lastra, che tagliamo, pieghiamo e saldiamo.
Dipinti-sculture, ossidati e bruniti.

Per i gioielli adoperiamo argento e bronzo, trasportandovi il nostro mondo di piante, uccelli, animali acquatici e forme organiche.

Gli oggetti firmati Materialmente si propongono l’obiettivo di trasformare lo spazio del vivere quotidiano in poesia e di aggiungere bellezza, armonia e serenità.

Max Solinas scultore si dedica alla ricerca della bellezza ed equilibrio naturale dei volumi, utilizzando la figura femminile come una tela bianca. Stimato ed affermato scultore, le sue opere sono presenti in mezzo mondo, e raccontano della sua ricerca dell’essenziale.
Viaggiatore e lettore, MaxSolinas scrittore ha pubblicato: In Silenzio tra gli Alberi (Ed. Biblioteca dell’Immagine), L’Ordine della Lupa (Ed. MiMiSol), Viaggio Verticale (Ed. MiMiSol), Il Lupo e l’Equilibrista (Garzanti Editore) ed è prossima una nuova pubblicazione.
Vive e lavora nella Natura a ridosso del bosco in una casa color del legno degli alberi, nel Borgo di Cison di Valmarino in Veneto alla base delle montagne più belle, le Dolomiti.

Nel mio laboratorio a vista, nel sestiere di Cannaregio, progetto e realizzo articoli in pelle interamente cuciti a mano con la tecnica del saddle stitch, quindi senza l’uso di macchina per cucire. Ogni pezzo è costruito con cura sartoriale, partendo da sagome disegnate e tagliate a mano, con bordi rifiniti manualmente e spessori calibrati con precisione.
Utilizzo quasi esclusivamente pelli conciate al vegetale e materiali ad alte prestazioni selezionati per durata, tatto e resa estetica.
Produco cinturini, portafogli, borse e accessori su misura, in dialogo diretto con il cliente, per una pelletteria autentica, strutturata, funzionale e duratura.

Micromega è sinonimo di occhiali artigianali leggeri, resistenti ed essenziali, realizzati su misura nel laboratorio di Venezia. Ogni montatura è fatta utilizzando il titanio, senza viti, colle o saldature, garantendo una resistenza superiore e una leggerezza straordinaria. Alcuni modelli pesano solo 0,9g, grazie all’uso di titanio e lenti di alta qualità. Il design spazia da forme semplici ed eleganti a soluzioni più innovative, sempre con un’attenzione particolare alla ricerca di nuovi materiali e tecniche. Micromega unisce abilità artigianale e tecnologia avanzata, creando occhiali che sono vere e proprie opere d’arte, perfette per chi cerca un prodotto esclusivo e funzionale.

Mi chiamo Michele Garlato, vivo e lavoro da sempre a Venezia, e lavoro il plexiglass in maniera artigianale.
Riciclo pezzi di tutti i tipi, con i quali creo alcune sculture tipiche veneziane, poi riciclo anche I loro resti per trasformarli in accessori moda da indossare.
Il tutto lavorato a mano, artigianalmente, mediante l’utilizzo di semplici macchine utensili (tipo falegnameria)

Nasce dall’incontro tra la passione per la scrittura antica e la miniatura medievale.
Riproduce capilettera e “folii” tratti da codici storici, con le tecniche originali: pergamena animale, tempere all’uovo, inchiostri naturali e oro 24 carati a guazzo.
Ogni opera è accompagnata da una scheda di ricerca che ne racconta simboli, provenienza e storia.
Attraverso questi gesti lenti, il passato torna a vivere come patrimonio condiviso di arte e bellezza.

Minium fa parte del progetto espositivo MATERIA VIVA | Ritratti di donne artigiane, curato da Fondo Plastico.

Giuliano Montaldi nasce a Civitella Roveto (AQ) il 28 dicembre 1961, diplomato presso l’Istituto d’Arte Applicata di Avezzano nel 1980 lavora per 4 anni nella città di Roma presso la bottega orafa del maestro Riccardo D’Innocenzo.

Nel 1984 apre il suo laboratorio nella città di Avezzano. Dal 1987/90 frequenta l’ Accademia di Moda e Costume di Roma. Nel 2004 vince la medaglia del Presidente della Repubblica Italiana nel l 10° concorso l’Arte Orafa in Abruzzo organizzato dall’Ente Mostra di Nicola di Guardiagrele (CH). Nel 2005 vince il 1° premio nel 11° concorso “gioiello tradizionale come identità di luogo” organizzato dall’Ente Mostra di Guardiagrele (CH). Nel 2007 partecipa presso Olimpya London Festival Italiano in Londra “la dolce vita”.

Nel 2010 partecipa nella città di Toronto (Canada) Workshop organizzato ICE Italia, partecipa alla 2° esposizione “ Maestri del Gioiello” palazzina Liberty, nella città di Milano. Nel 2011 partecipa alla 7th Singapore International Jewellery , espone alla mostra ExpoItalia Bruxelles .Nel 2013 partecipa al 10° workshop nella città di New York organizzato dall’associazione “Oro Arezzo”, partecipa con il consorzio Firenze-exporta alla 24° International Jewellery Tokyo. Nel 2014 partecipa alla 25° International Jewellery Tokyo.

MYA Design nasce dalla passione per l’artigianato e l’innovazione, fondendo tecniche tradizionali e materiali contemporanei. Siamo specializzati nella lavorazione su misura del solid surface, con cui realizziamo arredi e complementi di design dalle linee essenziali e senza tempo.
Affianchiamo a questa competenza la creazione artigianale di rivestimenti in vetro di Murano impreziosito da oro, platino e argento, realizzati a mano secondo l’antica tradizione veneziana. Le nostre soluzioni sono pensate per spazi interni ed esterni, e trovano applicazione sia in progetti contract che in ambienti privati. Ogni pezzo è unico, personalizzabile e interamente fatto a mano in Italia

“Creo stile con un approccio sensibile e sostenibile”.

“Ogni mia creazione è unica e ha la propria personalità distintiva. Singolare, Femminile”

Mi chiamo Nicoletta. Nata a Dolo, sulla riviera del Brenta, polo di eccellenza per la pelletteria.
Nel 2010 ho deciso di dare forma alle mie idee, creando il mio progetto lavorativo e di vita.
Nasce Nico’ Singolare Femminile.

Nel mio laboratorio alle porte di Treviso, dò vita e carattere ad accessori in pelle, borse, gioielli e abiti.
Amo porre in accordo pellami di altissima qualità a materiali vintage.
Disegno una nuova anima a pregiati colli di pelliccia, montoni, lenzuola ricamate a mano, sacche e giacche militari.
Dono vita e presente a storie passate, sposando etica ed estetica.

Le borse le ho pensate e realizzate combinando soluzioni di forme e cromie ricercate, dal carattere unico.
La pelle, arricciata, lavorata, stropicciata, è la base anche per i miei bijoux, la abbino a pietre dure in un’armoniosa fusione di elementi.

La proposta sartoriale si rivolge a chi ha spiccata personalità, a chi si lascerà sedurre dal carattere speciale delle mie limited edition, capi unici di abbigliamento dedicati al femminile e confezionati hand made, accostando pelli escusive a pregiati tessuti, in originali combinazioni.

Ogni lavorazione racconta il mio impegno, la mia cura e il mio credo.

La nostra azienda nasce a Bronte, alle pendici dell’Etna, da una lunga tradizione familiare nella lavorazione della pietra lavica. Un sapere antico che si rinnova nella visione scultorea di Nicola Dell’Erba, fondatore e artista. A Venezia presentiamo Foku, braciere in pietra lavica e acciaio corten, dove il fuoco incontra la materia in una forma essenziale. Progettato per cuocere su pietra e griglia, Foku scalda gli spazi e racconta il calore con linee decise e materiali naturali. Ogni pezzo, rifinito a mano, è unico e resistente. Foku è un omaggio al fuoco e alla bellezza autentica delle cose fatte con cura.

Hand Made: Siamo da sempre convinti che un oggetto realizzato “a mano”, abbia decisamente maggior valore, sia oggettivo che morale; è un intimo connubio tra pensiero e materia.
Stone: Si tratta di portare il materiale “Pietra”, simbolo di staticità, emblema stesso della Scultura, attraverso la sua frantumazione e trasformazione totale, al punto da poter declinare questo nuovo materiale in forma di linguaggio pittorico.
Design: Le collezioni NOVOTONO sono autentici esempi della lavorazione manuale e dell’esperienza artistica del maestro d’arte Rosario Campesi ;
100 % Made in Sardinia tutta la realizzazione dei prodotti NOVOTONO viene eseguita nel Laboratorio di Tula, dal progetto iniziale fino al packaging finale, sempre rispettando la filosofia della sostenibilità ambientale ciò che li rende davvero Unici ed non replicabili.
Ogni singolo pezzo è un’opera plasmata a mano con maestria e passione

La linea creativa di gioielli contemporanei dell’artista orafo Betto nasce da una ricerca molto
personale, in cui le antiche tradizioni orafe di Padova si fondono con l’uso sperimentale di
materiali alternativi, presi dalla vita quotidiana e rivisitati. Dopo il diploma all’Istituto d’Arte
Pietro Selvatico di Padova, con specializzazione in metalli, marmo e legno, affina la propria
preparazione accademica in diverse botteghe orafe di Padova e Vicenza. Nel 2011 apre
Oficinad’Arte, negozio showroom con laboratorio orafo, nel centro storico di Padova. Nel
2018 apre il suo secondo atelier a Caorle. Fermamente convinto dell’importanza della
trasmissione dei saperi organizza corsi di formazione, che segue personalmente. Nel 2022
la Regione Veneto gli conferisce il titolo di Maestro Artigiano.

Oltremondano progetta e produce lampade oltre l’ordinario, oggetti in cui convivono estetica, abilità artigianale e tecnologia.
La ricerca e la sperimentazione sui materiali, la qualità estetica dei prodotti, le lavorazioni artigianali, l’attenzione alla qualità della luce e al risparmio energetico sono tutti elementi che rendono riconoscibile lo stile Oltremondano e unici i suoi prodotti.

Dal 1986 Oro Gioielli realizza creazioni di gioielleria in oro 18 carati e pietre preziose nel laboratorio situato nel centro di Mirano, in provincia di Venezia.
Caratterizzati da uno stile raffinato ed elegante da indossare ogni giorno, i gioielli del brand hanno deign originali e contemporanei nelle forme, che superano ogni confine legato a tempo, spazio e mode passeggere e che ambiscono a diventare compagni di vita di chi li indossa. Dal 2021 il Oro Gioielli utilizza anche oro etico e sostenibile certificato Fairtrade, per offrire ai clienti la possibilità di compiere una scelta più consapevole e lungimirante.

Laboratorio di idee, tecniche e progetti d’Oreficeria, nasce embrionalmente sui banchi di scuola dell’Istituto Statale d’Arte di Venezia, crogiolo da sempre d’artisti e di validi Maestri Artigiani.
La ricerca di forme nuove o arcaiche, mai scontate o commerciali, sempre funzionali ed originali, diventa un concetto fondamentale nel modo di lavorare e nel seguire il cliente nelle scelte dell’oggetto d’Oreficeria.

ORO SINTESI si propone così nel voler dare alla propria Clientela un servizio d’accurata possibilità di scelte progettuali, prima ancora che di vendita, di varie soluzioni di target, contribuendo con le proprie idee alla realizzazione dell’oggetto desiderato

Ombrelli splendidi, per disegno e per tessuto, per decorazioni e per impugnature. Pezzi d’autore che portano il “Made in Italy” di questo particolare settore in tutto il mondo. Nella campagna mantovana, a Castellucchio, c’è chi continua a produrre ombrelli di lusso, interamente fatti a mano, ed a distribuirli in ogni angolo del globo, con un marchio che si appresta a compiere 70 anni: Pasotti. Pasotti si differenzia per la creatività e la continua ricerca nei materiali, tutti esclusivamente italiani: ottoni smaltati, cristalli Swarovski®, manici in legni pregiati, decorazioni meravigliose. Il mercato estero è in continua espansione, merito della nuova generazione, ovvero di Nicola e Andrea Begotti che, partecipando alle più importanti settimane della moda ed investendo molto nel Web, hanno incrementato la popolarità del marchio. Di generazione in generazione si mantiene viva la produzione artigianale dell’ombrello.

Pottery Roma è lo studio ceramico di Walter Cipriani e Carolina d’Ayala Valva, due artigiani di Roma. Ispirandosi agli antichi marmi romani Walter utilizza una tecnica unica, sviluppata in anni di esperienza nel settore degli stucchi e del restauro, per realizzare a mano vasi in terraglia bianca e gres di grande effetto, con superfici simili al marmo. Ogni pezzo, realizzato colorando l’argilla con pigmenti naturali, è unico nel suo genere. In passato ha collaborato con l’artista Kerstin Brätsch a una serie di opere in stuccomarmo, che sono state esposte al Museum of Modern Art di New York e alla Biennale di Venezia. Carolina realizza magnifici piatti dipinti a mano con grande creatività e un suo stile personale derivato dal suo background di illustratrice e pittrice.

Vetrata artistica, affresco e pittura, scultura in bronzo e in pietra, mosaico, restauro. Progetto Arte Poli è un laboratorio unico nel suo dare spazio alla molteplicità delle antiche arti, oggi come nella grande tradizione rinascimentale. Dalla sapienza manuale e dal dialogo tra le maestranze nascono opere uniche simbolo della sensibilità e creatività artigianale italiana.

Ramingo è un brand di gioielli nato tra Venezia e Milano, ideato da Sofia Visca, giovane artigiana specializzata nella tecnica della cera persa. Nel suo laboratorio veneziano prende vita una produzione interamente artigianale, ispirata alla laguna e agli habitat naturali che circondano la città d’arte. Piccoli abitanti acquatici, intrecci organici e suggestioni marine popolano l’universo simbolico di Ramingo, dove ogni gioiello è pensato come una micro scultura da indossare.
Accanto alle collezioni, Sofia realizza anche pezzi personalizzati, mettendo al centro il desiderio del cliente per dar vita a gioielli unici, capaci di attraversare il tempo e diventare oggetti da tramandare. Ogni creazione è frutto di cura, ascolto e dedizione.

Ci sono tessuti che non dovrebbero mai sparire. Alcuni hanno più di centocinquant’anni, altri portano ancora l’odore del legno o il rumore delle feste. Li cerco, li ascolto, li rispetto. E li trasformo in gonne a portafoglio: pezzi unici che avvolgono il corpo come fa una storia ben raccontata. Ogni nodo è un gesto di memoria, ogni cucitura una scelta che sfida l’effimero. RE_store66 non segue stagioni, segue senso. Queste gonne sono frammenti di tempo che continuano a vivere, grazie a chi sceglie di indossarli. Non per moda, ma per appartenenza. Per amore. Per visione.

Rino Greggio Argenterie è un’azienda nata nel 1948 a Padova grazie al suo fondatore Rino Greggio, uomo che ha fatto della sua passione e del suo amore per un metallo prezioso come l’argento la sua vita, il suo lavoro.

L’azienda produce e commercializza in tutto il mondo oggetti in argento e lega argentata. Tutta la filiera produttiva dalla fusione del metallo al confezionamento avvengono all’interno degli stabilimenti in provincia di Padova.

I punti di forza sono: la capacità produttiva, l’esperienza, il know how, la passione, la maestria e la bravura di esperti artigiani che ogni giorno creano oggetti unici, la personalizzazione, la capacità di creare qualsiasi tipo di oggetto, la formazione con la Greggio Academy nata per insegnare ai giovani un lavoro antico e unico nel suo genere.…. Artigianalità unità a un’ottima capacità produttiva hanno reso la Rino Greggio Argenterie leader in Europa nella creazione e lavorazione di manufatti in argento.

Tessitrice e Arazziera a Bracciano (Roma), lavoro su un telaio del Settecento nel mio studio nel centro storico. Ho studiato tessitura e arazzeria presso la scuola di arti ornamentali di Roma. Appena posso viaggio per scoprire altre tradizioni tessili e incontrare donne che vivono al telaio. Mia madre era sarta di alta moda e mia nonna ricamatrice: i miei giochi da bambina erano ago e filo. Laureata in psicologia con tesi sull’insegnamento della tessitura, ho creato “MiTe”, un percorso che unisce mindfulness e tessitura. Per me la tessitura è ricerca continua: tecniche, pattern, gesti. Studio e creo arazzi per fare “sempre più piccolo” sempre più curato, intreccio su intreccio. Esco dalla tradizione senza stravolgerla, offro uno sguardo nuovo, condiviso con chi si incuriosisce. Seleziono filati sostenibili, racconto e creo laboratori aperti a tutti. Realizzo pezzi unici su richiesta e collaboro con designer, sartorie e un architetto feng shui.

ROBERTA DENNI fa parte del progetto espositivo MATERIA VIVA | Ritratti di donne artigiane, curato da Fondo Plastico.

Ros Italia Interiors progetta e realizza ambienti da vivere, attraverso collezioni d’arredo per la casa che si contraddistinguono per la conoscenza di tecniche tradizionali e per lavorazioni di alta qualità. Ros Italia Interiors veste e firma un ambiente con eleganza e funzionalità.

Sabrina Pandin è una textile design, progetta e realizza i suoi pezzi sul telaio a mano e si dedica alla divulgazione del sapere tessile.
Collabora con stilisti ed arredatori e cura una linea di accessori per abbigliamento utilizzando il filato di cashmere.
Realizza pezzi unici caratterizzati dalle “perfette imperfezioni” che li contradistinguono e ne raccontano la storia.
Ama lavorare con le mani, progettare il tessuto e applicarsi nella sua realizzazione utilizzando filati naturali selezionati.
Dice “negli intrecci ritrovo la meraviglia”

Meracu è una piccola pelletteria che unisce design contemporaneo e lavorazione artigianale tradizionale. Ogni pezzo è realizzato interamente a mano, dalla fase di taglio alla cucitura, con la tecnica del sellaio e l’uso esclusivo di cuoio conciato al vegetale, durevole e capace di acquisire bellezza nel tempo. Il design di Shanti Ganesha fonde elementi come l’origami, trasformando ogni creazione in una scultura tridimensionale e funzionale. Grande attenzione è rivolta alla sostenibilità: materiali certificati, lavorazione priva di macchinari elettrici e packaging plastic-free in carta e cotone.

Shiver Guitar, brand italiano di chitarre elettriche, nasce da un profondo studio e una meticolosa combinazione dei legni utilizzati per ogni singolo modello. Questa realtà artigianale pone il suono come obiettivo primario, esplorando l’interazione tra i materiali e i pickups per dare vita a strumenti dall’identità sonora distintiva, senza però escludere l’effetto ” visivo ” che ogni strumento crea, perché ogni chitarra è un pezzo unico, da suono unico ed è anche una creazione artistica.
La filosofia di Shiver Guitar si concentra sulla ricerca e sulla sperimentazione nell’abbinamento delle diverse essenze legnose. Considerano la scelta e la combinazione del legno una fase cruciale e sofisticata del processo costruttivo, collaborando anche con esperti per approfondirne gli aspetti. Questa attenzione nei materiali si unisce alla sensibilità artigianale e artistica per plasmare strumenti che risuonino in modo unico ed abbiano un aspetto piacevole.

Si-Ca Serramenti, azienda con esperienza ventennale nel settore della falegnameria, specializzata nella serramentistica e porte interne artigianali dal design particolari richiesti.
Soddisfiamo il cliente privato, la ristrutturazione storica, hotel.

Sibania è un’azienda vicentina che fa del made in Italy e della tradizione della bottega artigiana la base su cui innestare una continua ricerca sui materiali e sulle tecniche di produzione.
Dagli impasti alle lavorazioni, tutto il processo che porta alla realizzazione di queste figurine di porcellana si svolge all’interno del laboratorio di Isola Vicentina, dove artigiani esperti, modellisti e pittori si prendono cura dei pezzi, rifinendo fin nei più piccoli dettagli ogni statua e dando a ciascun volto la propria espressione.

Siru nasce nel 1988 al Lido di Venezia e trasforma la tradizione vetraria muranese in una forma contemporanea di arte luminosa. Da semplici fili metallici modellati a mano, prendono forma le strutture che accolgono il vetro soffiato, riprendendo l’antica tradizione delle lanterne veneziane. Questo processo unico dà vita a lampade di straordinaria forza espressiva, dove ogni dettaglio è il risultato di competenza artigianale, ricerca e cura estetica. Grazie alla sua flessibilità produttiva e alla capacità di interpretare ogni progetto, SIRU collabora con architetti e designer internazionali, firmando pezzi personalizzati per ambienti esclusivi. Ogni creazione racchiude l’identità profonda di Venezia, unendo innovazione, materia e tradizione.

Laura Bernard lavora con la tecnica del macramè da 25 anni e dal 2020 porta avanti la sua ricerca in laguna, utilizzando arte ed artigianato per condividere uno sguardo sul mondo.
Nel suo laboratorio/studio nello spazio CO-MAKING sull’isola della Giudecca, realizza gioielli e sculture tessili integrando nei nodi e nella trama cristalli, oggetti rari di recupero e perle veneziane vintage ed antiche.
I suoi lavori nascono da un ascolto profondo che le permette di intercettare i desideri più intimi del/della committente, creando frammenti d’arte in grado di risuonare con l’anima di chi sceglie di indossarli e di creare un legame profondo con la città di Venezia e la sua storia.

Sono cresciuto a Campo, una frazione del comune di Santa Giustina in provincia di Belluno. Il mio borgo natio si trova sulla riva destra del fiume Piave dove fin da bambino sono andato a giocare e pescare; è nel rapporto con l’ambiente che ho imparato a conoscere, amare e valorizzare la mia terra e le sue semplici origini. La vita mi ha poste innanzi momenti difficili fin dall’adolescenza forgiando il mio carattere e insegnandomi ad apprezzare l’esistenza in tutte le sue sfumature.

Angela ed Elisabetta amano dipingere sulla seta naturale. Sete di tutte le qualità trovano leggerezza e colore in disegni variopinti. Le pennellate di colore sono a volte morbide e sinuose, a volte decise e vigorose. La loro produzione va dai classici foulard, alle sciarpe, agli orecchini, ai pannelli decorativi, camicie, caftani, cravatte ecc. Le tecniche usate sono le più varie , tradizionali ma anche elaborate dalle artiste.

Il pennello sfiora la seta, i colori rallegrano l’animo e si espandono a raffigurare alberi, fiori, foglie e immagini fiabesche per Elisabetta e geometrie armoniose per Angela…..per diventare, dopo una serie di elaborati passaggi, ” Sogni di seta”, creazioni uniche da indossare, regalare e ammirare.
Elisabetta e Angela hanno imparato quest’arte principalmente in Francia e hanno esposto le loro opere in mostre collettive e personali.

L’attività di intaglio del legno SPINI INTERNI si inserisce a pieno titolo nella storia dell’artigianato fiorentino. E’ nella Firenze degli anni Trenta che Ernesto Spini inizia la propria attività nel laboratorio di Via del Campuccio, nel quartiere di San Frediano.

Le opere di Stefania Dei Rossi creano un mondo artistico ricco di contrasti: la semplice grafite si unisce all’oro puro, mentre galli, galline e altri animali ordinari sono rappresentati con solennità, posti su piedistalli come figure di grande rilievo.

Creo opere uniche in ceramica Raku, modellate a mano senza stampi o torni, secondo un’antica tecnica giapponese che unisce terra, fuoco, aria e acqua. Ogni pezzo è un dialogo tra natura e spiritualità, tradizione e sperimentazione. Utilizzo smalti arricchiti con nitrato d’argento, che generano effetti metallici e cromatici irripetibili. Le mie collezioni includono piatti, centrotavola, croci e icone sacre, tutte firmate e accompagnate da certificato. Lavoro a Tavagnacco (UD), dove coltivo una visione artistica autentica e riconoscibile, fatta di bellezza e significato.

Tessitura La Colombina è un’azienda artigiana di Badoere (Treviso), attiva da quattro generazioni dal 1895, nata come filanda di seta e oggi specializzata in tessuti “on demand” ed accessori realizzati su ottocenteschi telai a mano. Filati pregiati, estrema sperimentazione, design ricercato e produzione “slow” Made in Italy: ogni tessuto è unico, frutto di artigianalità ed innovazione.

Realizzo a mano penne e strumenti di scrittura torniti in legni pregiati ed esotici. Ogni pezzo è unico, frutto di un’attenta lavorazione artigianale che valorizza le venature naturali del legno. Utilizzo tecniche raffinate come il segmentato, che combina diverse essenze lignee in eleganti composizioni geometriche. Ogni creazione unisce funzionalità ed estetica, offrendo un prodotto esclusivo, curato nei minimi dettagli e pensato per chi ama l’unicità.

Ultramobili è un’azienda artigiana che realizza mobili di design iconici e di alta qualità. Ogni pezzo nasce dallo studio attento dei nostri designer e prende vita grazie al lavoro manuale dei nostri artigiani. La nostra forza risiede nella maestria artigianale del nostro laboratorio di produzione, dove l’esperienza, l’attenzione ai dettagli e la passione per il design si fondono per dare vita a pezzi unici e inconfondibili.

USHAK è un atelier di meraviglie dove potrai trovare nuove produzioni ispirate dal passato

Qui, ci immergiamo nella ricchezza delle tradizioni per dar vita a produzioni uniche nel loro genere, con un focus speciale su abbigliamento e accessori straordinari.

Nel cuore del nostro atelier, prendiamo ispirazione dalle epoche passate, catturando l’eleganza senza tempo e la raffinatezza delle arti artigianali dimenticate. Ogni creazione di USHAK è una celebrazione di stili intramontabili, reinterpretati con un tocco moderno per soddisfare i gusti sofisticati di oggi.

USHAK è più di un marchio, è un viaggio attraverso l’estetica, la storia e l’individualità. Ogni pezzo che creiamo racconta una storia, una storia di passione per l’artigianato, di rispetto per la tradizione e di un impegno a creare prodotti che resistono alla prova del tempo.

Venezianico è un brand di orologeria italiano nato a Venezia nel 2017 dai fratelli Alberto e Alessandro Morelli. Unisce design essenziale, innovazione e materiali ricercati come il tungsteno, l’avventurina e l’oro. Ispirato alle icone veneziane, fonde tradizione e modernità con uno spirito pionieristico. Il suo logo richiama la Torre dell’Orologio di Piazza San Marco, simbolo della bellezza senza tempo di Venezia.

Sono Veronica, realizzo perle a lume con il vetro di Murano, un materiale che mi permette di creare gioielli unici in stile moderno. Ogni perla è lavorata a mano, combinando tradizione e innovazione. Mi lascio ispirare dalla natura, dalla mia città e da tutto ciò che mi circonda, cercando di catturare nelle mie creazioni la bellezza e la semplicità dei dettagli quotidiani.
Ogni pezzo è il risultato di un processo attento e meditativo, dove ogni forma e colore è scelto con cura. I miei gioielli non sono solo accessori, ma piccole opere d’arte che riflettono la mia passione per il vetro di Murano e la mia dedizione a questa antica tecnica artigianale.

Vescovo Restauri è un’azienda artigianale altamente specializzata che opera nel settore del restauro delle macchine per scrivere meccaniche di tutte le marche. Esperienza, passione, dedizione, unite all’uso di tecniche tradizionali e moderne in perfetta sinergia tra loro, garantiscono un’attenzione e una qualità dei lavori oggi rare a trovarsi. Ed è proprio alle macchine per scrivere antiche che si ispira la mia preziosa linea di tastiere meccaniche artigianali. Il loro design è frutto di un incontro armonioso tra epoche diverse della scrittura, un’autentica fusione tra passato e presente.

Wladi Rigato è Ingegnere e Artigiano, inventore di una Sneaker su Misura che non sembra su misura. Linea essenziale, anima tecnica: segue il piede e reinterpreta i trend della moda. Realizzata con una frazione della gomma tradizionale, nasce da un design intelligente, pensata per durare, essere riparata e pesare meno sul pianeta. È il su misura come non l’avete mai visto: discreto, leggero, davvero a portata di mano.

Wonderalia dà vita a lampade esclusive tramite il raffinato recupero di libri d’epoca e l’uso creativo di macchine fotografiche vintage.

Da oltre 20 anni ci occupiamo della costruzione di occhiali su misura.
Disegniamo e realizziamo occhiali prevalentemente in legno naturale e corno di bufalo. Costruire occhiali confortevoli, in grado di adattarsi alla personalità e allo stile di ogni cliente, secondo principi di sostenibilità è il focus del nostro progetto. Offriamo un’ampia collezione di occhiali da vista e da sole “ready to wear” ed ogni prodotto è personalizzabile nelle linee e nelle finiture.

Ciò che ci differenzia inequivocabilmente è la creazione di occhiali bespoke: un percorso affascinante che attraverso una consulenza di stile punta a rivelare la personalità facendoti ricordare non perché indossi una stampella per la vista ma un vero e proprio oggetto di stile.
Ogni montatura è realizzata nel nostro Atelier di Firenze in maniera completamente artigianale.

Dal 1979 ci occupiamo con passione di pianoforti, offrendo servizi di noleggio, vendita e trasporto, restauro, riparazione e accordatura e infine consulenza, grazie all’esperienza di una eccellente produzione propria, con ZB200 e Nemo.