Espositori

4 Glass Murano è Fornace artigianale veneziana specializzata nella creazione in vetro soffiato di vasi, bicchieri, i famosi “Goti”, sculture e lampadari classici o moderni, di grandi dimensioni e su misura per illuminare con stile gli spazi più esclusivi.

Con oltre 20 anni di esperienza e con un’abilità artistica senza pari, 4 Glass Murano è anche restauratore esperto nel rinnovare lampadari antichi in vetro di Murano, riportando all’antico splendore pezzi unici preservando l’autenticità e la maestria artigianale.

Con un attenzione continua e volta nello sperimentare sempre nuove tecniche per una produzione artigianale dal design elegante, il maestro vetraio Michael Penna crea opere in vetro personalizzate di grande effetto che catturano l’arte senza tempo infusa in ogni suo pezzo, portando la magia di Venezia in tutto il mondo.

A.C. Longboards è una piccola realtà italiana, nata nel cuore del Vicentino, che produce longboard, tavole da surf e design personalizzati in stile kustom.
L’anima del brand sono Aldo e Chiara, marito e moglie, che da oltre 15 anni portano avanti questo progetto con passione e dedizione.

Aldo è falegname e shaper: costruisce a mano ogni singolo pezzo.
Chiara è artista e pittrice: dà vita con il pennello a tutto ciò che Aldo realizza.

Lavoriamo principalmente su ordinazione, trasformando i sogni dei nostri clienti in oggetti unici dallo stile puramente old school.

Realizziamo anche personalizzazioni su manufatti in pelle — come sabot e borse — per una storica azienda dell’Altopiano di Asiago.
Chiara, inoltre, collabora come pittrice per un importante brand internazionale di caschi da moto.

Ogni pezzo che creiamo è unico e irripetibile, con un’anima e un cuore.
Ci mettiamo passione, amore e tanta cura, per offrire a chi ci sceglie un’emozione e un’esperienza davvero speciale.

ACM – AutoCalzavara Motorsport nasce nel 2024 come evoluzione di un percorso costruito in oltre quarant’anni di esperienza. Le sue radici affondano nei dieci anni trascorsi in Michelotto (1983–1993), dove precisione, innovazione e ricerca della qualità hanno segnato una scuola professionale unica, proseguita con oltre trent’anni di attività imprenditoriale di AutoCalzavara nel settore automotive. Oggi ACM sviluppa progetti speciali dedicati alla valorizzazione del patrimonio automobilistico italiano, unendo tecnica, cultura, editoria, collezionismo e Heritage. Al Salone dell’Alto Artigianato presenta uno dei primi restauri, e una selezione della propria Heritage Collection, espressione di una visione che trasforma la storia dell’automobile in valore culturale e progettuale.

Ailis nasce nel 2012 da Alessandro Casagrande con l’obiettivo di
creare lampade dal design puro e minimale, coniugando estetica e
performance luminose di alto livello.
Ricerca, innovazione, tecnologia, sostenibilità, efficienza energetica e
cura per i materiali guidano ogni progetto.
Realizziamo soluzioni ad alte prestazioni, con forme pure e dettagli
precisi, impiegando materiali nobili come acciaio, ottone e alluminio.
Produciamo inoltre pezzi su misura e affianchiamo studi e progettisti
nel disegno illuminotecnico.
Fedeli al principio “Costruiamo ciò che progettiamo”, integriamo
tecnologie intelligenti per un consumo consapevole e un approccio
sostenibile.

L’applicazione dell’Acquaforte alle lavorazioni in marmo è l’idea originale che rende uniche le creazioni AKROS. Per tramutare il disegno in Acquaforte, lavorando il marmo con acidi particolari in modo da incidervi le linee desiderate, occorre naturalmente un’eccezionale abilità artigianale. L’intuizione di AKROS ha permesso di dar vita a creazioni di intensa suggestione: testimonianze del miglior Made in Italy, in grado di donare splendore ed eleganza anche alle dimore più prestigiose.

La creazione dei miei pezzi in ceramica è un processo lento e meticoloso che può durare da due settimane a due mesi. Questo viaggio inizia con la ricerca dell’argilla perfetta, selezionando vari impasti, dalle argille etrusche primitive, ai Gres più granulosi e seguita da numerosi esperimenti con le forme e numerosi tentativi per trovare uno smalto perfetto. La cottura Raku eseguita nel forno a gas dove viene fatto un violento shock termico a circa 960 gradi per ottenere le caratteristiche crepe all’oggetto. Gres alta temperatura 1300 gradi per dare dei bellissimi e unici effetti di colatura.

Ogni pezzo viene modellato tutto a mano e sottoposto a un processo di essiccazione graduale e a molteplici cotture che garantiscono che il prodotto finale sia un’opera d’arte e una testimonianza di artigianalità.
Il kintsugi, o kintsukuroi, è un’antica arte giapponese che trasforma ceramiche rotte in capolavori. Utilizzando lacca e polvere d’oro o d’argento, gli oggetti vengono riparati non per nascondere le crepe, ma per esaltarle, rendendoli “”migliori del nuovo””. Ogni riparazione racconta la storia unica dell’oggetto, impreziosendolo con materiali preziosi e con l’abilità dell’artista. Questa tecnica complessa e legata a materiali difficili da trovare fuori dal Giappone, come la lacca Urushi,il tonoko e il kin(oro).

Il kintsugi ci insegna che le cicatrici possono diventare la parte più bella della nostra storia.

Nasco artigiano con uno spirito libero e controcorrente. Mi affascina, fin da piccolo, tutto ciò che si crea con le mie mani e mi diverte sperimentare tecniche e lavorazioni sul legno, sul metallo e su tutto quanto posso plasmare.

Rapito dalla magia dei metalli preziosi, mi diplomo maestro d’arte orafa all’Istituto d’Arte di Venezia imparando dai più importanti maestri veneziani.
La mia bottega, fondata nel 1997, è uno spazio aperto dove metalli e pietre vengono trasformati con tecniche antiche, dando vita a monili unici e carichi di significato. Ogni mia creazione è frutto di un dialogo costante con il cliente che può assistere a tutte le fasi del lavoro.

La mia grande passione e abilità manuale mi hanno permesso di specializzarmi anche nel taglio di diamanti e pietre preziose.

Il laboratorio si trova al piano terra di un antico e tipico palazzo veneziano, il Palazzetto Falier (di origini trecentesche), dove l’artigiana risiede, in Salizada San Pantalon. Diplomata all’Istituto Statale d’arte di Venezia nel 1982, Anna Campanari ha iniziato la sua attività di “bandieraia” circa 15 anni fa, con la produzione delle bandiere che vengono consegnate storicamente da molti secoli, in premio nelle regate di voga alla veneta. Oltre a questi premi, che confeziona e dipinge a mano, realizza anche gonfaloni e stendardi di grandi dimensioni in taffetàs ed altri oggetti di uso comune, quali cuscini, borse, mentre decoro e personalizzo, sempre dipingendole a mano, le furlane (le tipiche pantofole friulane in velluto). Inoltre realizza cornici lignee con foglia d’oro, anche su ordinazione. Le sue opere sono sparse in varie parti del mondo, oltre che in Italia, negli Stati Uniti, in Cina, in Germania, in Inghilterra, in Cecoslovacchia a Praga, e in Svezia.

Da sete e velluti che Antonia Sautter lavora reinterpretando antiche tecniche di tintura e di stampa a mano, nascono le sue collezioni di moda: borse, scarpe, kimono, accessori per l’abbigliamento e l’home decor, che Antonia Sautter realizza nel suo laboratorio nel cuore di Venezia anche ad hoc, su ordinazione, esportando nel mondo.

Armonia Marble è specializzata nella lavorazione di marmi per l’arredamento. La conoscenza dei materiali naturali è il suo punto di partenza e di forza per affiancare con professionalità i clienti nella scelta della materia più adatta ad ogni progetto. Il brand lavora materiali unici, valorizzandone i pregi per creare ambienti di grande impatto estetico. L’artigianalità italiana si traduce in attenzione al dettaglio e sartorialità, mettendo il marmo al primo posto quale simbolo di eleganza ed esclusività nell’arredamento di abitazioni private, negozi, yacht e hotel, dove ogni elemento coesiste in armonia con gli altri.

Artefact Mosaic Studio, nel centro di Venezia, realizza mosaici artigianali con marmi selezionati e vetro di Murano. Ogni opera è fatta a mano con cura e precisione, pensata per integrarsi con eleganza in contesti architettonici, pubblici o privati.
Il mosaico offre infinite possibilità espressive e decorative. Resistente e durevole, rappresenta la continuità di una tradizione reinterpretata con linguaggio contemporaneo.
Le nostre creazioni, esportate in tutto il mondo, portano l’eccellenza del mosaico italiano in ogni spazio.

Se cercate borse ed accessori artigianali in tessuto, ma anche in pelle, bacididama è quello che fa per voi.
Questa attività è presente a Venezia ormai da una decina di anni ed i suoi ingredienti sono diversi e sempre nuovi. Il prodotto che ne risulta è un prodotto originale, di qualità, impreziosito con particolari locali che profumano di venezianità ma soprattutto di artigianalità.
La produzione mantiene una sua linea, ma incontra sovente i sogni di chi ha un’idea e vuole concretizzarla tenendo anche conto non solo delle specifi che richieste, ma anche delle esigenze sempre più pressanti della tutela dell’ambiente, il riutilizzo, la sostenibilità. bacididama è attenta e si adopera con creatività in questo.
Entrate in bacididama, troverete quello che non trovate altrove!

Baldacchini è creato per le donne della nuova era che desiderano indossare cappelli dal design altamente creativo e realizzati con i migliori materiali e qualità. Con un semplice gesto, il cappello Baldacchini può trasformarsi in molti stili diversi, offrendo l’opportunità di cambiare look in un attimo. Indossare un cappello dinamico suscita una soddisfazione insolita e piacevole che si trasforma in entusiasmo durante la metamorfosi.

Blu di Prussia è un laboratorio di restauro e decorazione d’eccellenza, specializzato in dorature tradizionali, finiture pregiate e consulenze d’arredo.
Ogni intervento unisce maestria artigianale, sensibilità estetica e rispetto per la storia degli oggetti e degli spazi.
Con uno sguardo poetico e rigoroso, trasformiamo materiali e ambienti, restituendo loro bellezza e armonia.
Blu di Prussia è un luogo di ricerca e cura, dove il tempo diventa alleato ed ogni progetto un gesto di protezione e rinascita.

La Camera di Commercio di Venezia e Rovigo, con un ambito territoriale di 4.292,26 km e più di 130.000 imprese iscritte, è la più grande realtà camerale del Veneto. Quale ente pubblico “di prossimità”, accompagna la vita delle imprese e sostiene lo sviluppo di tutti i settori, insieme alle associazioni imprenditoriali, professionali, sindacali e dei consumatori e alle istituzioni in ambito socio economico e culturale. Sostiene la creatività d’impresa, l’innovazione tecnologica e digitale, la sostenibilità e l’internazionalizzazione del tessuto produttivo, delle infrastrutture e dei servizi. La collaborazione con il Comune di Venezia e le associazioni di categoria del settore al SAAI punta a traghettare i valori della tradizione e il capitale immateriale della manifattura artigianale verso il futuro.

Nel laboratorio artigianale di Carpeflorem prende vita una botanica senza tempo, dove la carta e il tessuto si trasformano in fiori unici e poetici. Ogni petalo viene tagliato, modellato e sfumato interamente a mano unendo la delicatezza della natura all’artigianalità. Il brand invita a scoprire l’emozione del fatto a mano e la bellezza che nasce dalla passione per il dettaglio, nelle sue leggere e contemporanee sculture botaniche pensate per impreziosire eventi e spazi di design.

CEMA Group rappresenta l’arte del gesso tra tradizione e futuro. Da oltre 25 anni trasforma la materia in emozione architettonica, coniugando la maestria del Made in Italy a una visione contemporanea per dare nuovo prestigio a ogni volume attraverso restauri di pregio e design su misura. L’attività si sviluppa attorno a pilastri chiave come l’hotellerie di lusso, caratterizzata da finiture esclusive per atmosfere scenografiche, le aree pubbliche, con soluzioni decorative d’avanguardia dall’impatto visivo unico, e le ristrutturazioni, basate su riproduzioni storiche fedeli. Il brand plasma così soluzioni d’eccellenza dove tradizione, design e luce si fondono armoniosamente.

Cristian Marega è designer e fondatore di Chameleon, un progetto che unisce arte e design in pezzi unici, interamente realizzati a mano. Ogni creazione nasce da un processo di ricerca su materiali, forme e linguaggi visivi, dando vita a oggetti che fondono estetica e funzione. Tavoli, complementi e oggetti d’arredo diventano elementi di dialogo con lo spazio, capaci di trasformarlo e di raccontare una visione. Chameleon si distingue per l’uso di tecniche ibride, come la combinazione tra legno, resina cemento e superfici decorative, in un linguaggio minimale, materico e profondamente contemporaneo.

Mutando, riposa. (Eraclito)

Questo aforisma di Eraclito accompagna il percorso dell’artista: trasversale, in continuo divenire, fatto di passaggi, scelte istintive e trasformazioni. Trasferitasi da Roma a Firenze dopo gli studi umanistici, ha seguito un’intuizione più che un progetto preciso. Era la sua anima a guidarla: attratta dall’arte, dall’artigianato, dalla possibilità di dare forma al pensiero attraverso le mani.

Dopo lunghi viaggi intercontinentali e un apprendistato in bottega con un maestro orafo, ha fondato ufficialmente il suo brand nel 2015. La sua formazione artigianale si fonde con una ricerca continua che spazia tra tecniche tradizionali e linguaggio contemporaneo. I suoi gioielli nascono in questo spazio fluido, dove il rigore del metallo si piega all’intuizione e all’armonia.

Crede profondamente nel valore dell’atelier come luogo accogliente e sostiene una visione di Slow Design che valorizza l’ascolto, la cura, la qualità del tempo e della materia. Utilizza solo metalli nobili e gemme naturali, materiali capaci di entrare in relazione con chi li indossa. Le sue ispirazioni attingono al pensiero filosofico e alla natura, cercando sintesi attraverso volumi minimali e linee universali.

Il Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane (CPVV) ha proposto e condotto, con l’Association des Perliers d’Art de France, la candidatura Italia-Francia a patrimonio culturale immateriale per l’Arte della Perla di Vetro.
Il riconoscimento Unesco ICH è stato ottenuto nel dicembre del 2020. Il Comitato CPVV rappresenta la Comunità veneziana di perlere/perlai, impiraresse e infilatori, maestri e molatori, si occupa della, trasmissione e salvaguardia dei saperi artigianali, dei valori legati alle memorie, ai luoghi e al linguaggio nei quali la comunità di praticanti l’Arte delle Perle Veneziane si identifica.

Copperture SNC: L’eccellenza Artigianale Italiana dal 1968. Copperture SNC nasce da una tradizione artigianale italiana che, dal 1968, si dedica con passione e maestria alla lavorazione dei metalli. La nostra esperienza di oltre cinquant’anni, unita a un profondo amore per il design e la qualità, ci permette di creare prodotti su misura che esprimono l’essenza dell’artigianato italiano. Siamo specializzati nella lavorazione di metalli come rame, ottone, acciaio inox e Corten, trasformandoli in oggetti, pareti e rivestimenti che non solo arredano, ma raccontano una storia di autenticità e raffinatezza. Ogni nostro progetto è un’opera d’arte, pensata per arricchire gli spazi con il tocco unico del design italiano. Oltre alla nostra produzione artigianale, abbiamo creato il brand **BordoGiardino**, dedicato esclusivamente al mondo del giardino. Con BordoGiardino, sviluppiamo articoli specializzati in acciaio Corten, pensati per valorizzare e trasformare gli spazi esterni in luoghi accoglienti e suggestivi, dove il design si fonde con la natura per creare momenti indimenticabili.

Colori, forme e geometrie, giochi di luce e vibrazioni, tra la poesia del disegno e la ruvida concretezza della materia, in una successione di quinte che nascono progressivamente dal nulla, a volte connotate da un ritmo lineare e forse quasi prevedibile, a volte complesse e sorprese dall’improvvisa irruzione di elementi trasgressivi! Cristina Busnelli è tessitrice per lavoro e per passione: nel suo atelier tessile a Bassano del Grappa, progetta e realizza a telaio a mano prototipi e pezzi unici per arredamento e abbigliamento., paramenti sacri e gioielli tessili.

Dal 1994 Cristina Dianti realizza capi in maglia che nascono dall’incontro tra tradizione artigianale, ricerca e innovazione. L’attività è specializzata nella lavorazione del cashmere e nella creazione di capi che esaltano la qualità delle fibre naturali più pregiate. Ogni creazione è interamente realizzata in Italia con tecniche artigianali, cura dei dettagli e una costante attenzione all’eccellenza, valori che hanno permesso di ottenere la certificazione 100% Made in Italy. Il brand seleziona le migliori materie prime e segue ogni fase della lavorazione per offrire capi raffinati, autentici e destinati a durare nel tempo.

NUNOFELTRO: è l’antica tecnica giapponese scelta da Cristina Secco come mezzo d’espressione ideale per la creazione di capi unici da indossare.
Il risultato non è un intreccio di trama e ordito, bensì una costruzione tessile manuale divenuta rito contemporaneo. La lenta manipolazione avviene adagiando sul puro tessuto di base come garze di cotone ,lino o seta piccole quantita di fibre di lana , poi bagnate e massaggiate con acqua e sapone, insaponate e ancora massaggiate. I colori sono desiderio di sperimentazione, eco di un sentire, ispirazione ed istinto.
Le superfici calde,emozionanti, morbide al tatto catturano la luce, le linee geometriche, espressione astratta e pittorica trovano sempre un equilibrio con la forma che le contiene.
I capi da indossare realizzati sono costruzioni semplici e contemporanee che scaldano il corpo e anima insieme in virtù di una lavorazione che unisce forza cromatica,gestualità istintive e linee essenziali.

Cube3 unisce abilità artigianale a un’estetica minimale e raffinata. Ogni prodotto nasce dalla collaborazione con giovani designer, capaci di portare innovazione e freschezza nei progetti. Questo connubio tra tradizione e modernità permette di realizzare arredi non solo funzionali, ma anche vere e proprie creazioni ispirate dalla personalità e unicità del committente. I divani Cube3 incarnano perfettamente questa filosofia. Le linee essenziali e pulite dei prodotti garantiscono un’eleganza senza tempo che si adatta a qualsiasi ambiente, sia esso moderno o tradizionale.

Oltre sessant’anni legati da una sola, grande passione: la scoperta di trame preziose.
È questo il patrimonio della famiglia Di Sarno, cuore pulsante degli showroom D.S.V. Carpets, che da Caserta a Cortina mettono a disposizione di collezionisti e intenditori tappeti rari e unici.

Opere di straordinario pregio che, ben oltre il valore come investimento economico, rappresentano autentici frammenti della storia dell’umanità. Un modo per arricchire la propria esperienza culturale e di vita.

Investire in modo consapevole non è semplice. Farlo nobilitando il business, intrecciando arte, cultura e storia al privilegio di possedere un pezzo irripetibile, lo è ancora meno. Perché? Perché serve la capacità di scegliere, tra mille proposte, quella davvero giusta. Serve l’intuito per individuare ciò che con il tempo acquisterà valore e rarità.

Talento, passione ed esperienza: è questa la triade che forma il perfetto cacciatore di rarità.
E quando a tutto questo si aggiunge la professionalità, nasce una figura ancora più rara: il mercante perfetto. Quello che, prima ancora del business, sceglie un tappeto per sé. Per soddisfare la propria esigenza – quasi una necessità – di possedere un pezzo unico, scovato tra gli unici. E solo dopo, con orgoglio, offrirlo alla sua clientela.

Negli ultimi anni, l’attenzione si è rivolta anche al mondo del design contemporaneo, cercando un nuovo equilibrio tra estetica moderna e qualità artigianale. Attraverso la personalizzazione su commissione, la collaborazione con designer e artisti, e l’utilizzo di filati pregiati come puro cashmere, lana mohair, pura pashmina, ortica e canapa, si realizzano pezzi unici annodati con tecnica tibetana e una densità di 400 nodi per pollice quadrato. Così il tappeto conquista un nuovo ruolo nel panorama del design moderno.

È un mondo complesso, quello del mercante di tappeti. E Salvatore Di Sarno, gallerista di generazioni, lo incarna oggi con assoluta serietà. Fin da giovanissimo, seguendo la vocazione familiare, ha imparato a leggere nelle trame dei tappeti non semplici oggetti, ma un’eredità culturale dell’umanità.

Ha saputo coglierne il valore profondo, in cui arte e spiritualità si intrecciano. Ha riconosciuto in essi l’espressione antropologica delle culture arcaiche, dove il simbolico, il mistico e il rituale si fondono in un linguaggio millenario. Ed è proprio grazie a questa visione che oggi è in grado di guidare anche i neofiti in un viaggio che va ben oltre il possesso: un’esperienza di autentica ricchezza, in ogni senso.

Diamantina Palacios è un’artista tessile che dopo un’esperienza pluridecennale nel restauro museale e design tessile, nella ricerca con CNR e UniFi su tinture naturali e prototipi per moda e arredo, ha deciso di creare il proprio marchio con soli capi unici fatti a mano.
Il suo lavoro di textile designer è creare pezzi atemporali, durevoli e con un’anima. Le strade per crearli sono tante, la ricerca e la sperimentazione di tecniche come la tessitura al telaio manuale. Utilizza filati di seta di filiera corta, lane locali di pecora ma anche di alpaca e cashmere di produzioni locali italiane e fibre vegetali di canapa, lino e cotone. Per creare volumi e poter manipolare i pezzi utilizza il filo di rame, con cui creo la sua piccola collezione di gioielli tessili contemporanei e prototipi per lampade e controlli di luce. Costruisce pezzi in Nuno Feltro per borse, scialli e arredo per la casa. Una delle tecniche favorite è la stampa per riserva fatta con tinture naturali per moda e arredo.
I pezzi che costruisce sono elaborati a mano, nell’intento di dare ad ogni uno di essi unicità, carattere e irriverenza. Crede nel valore che si aggiunge e il suo intento è di sensibilizzare le persone al rispetto della natura celebrandone la bellezza. Prova a raccontare quello che mi circonda – l’ambiente, le texture, le forme – e manipola i colori come veicolo primario delle emozioni.

La Ditta Modi – Giannelli | DMG FIESOLE nasce nel 1960 nel cuore di Fiesole, paese situato nelle colline Fiorentine alle porte di Firenze. L’esperienza maturata nel settore, l’arte della forgiatura del ferro che si tramanda da generazioni sono le radici su cui si fonda la loro qualità. Una storia e un metodo che si tramandano da anni e con energia, che non hanno intenzione di far morire. La loro linea outdoor di arredi da esterno sono lo specchio di tutto questo e saranno lieti di presentarli al Salone dell’Alto Artigianato Italiano.

Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti e l’attività di insegnamento nelle discipline artistiche, Grazia Bambino ha sviluppato, con il brand Elementi Naturali, una ricerca personale sul linguaggio della fibra attraverso il feltro e il nunofeltro. Ogni creazione nasce da un processo interamente manuale che unisce lana, fibre naturali, tinture botaniche e sperimentazione materica. L’artista realizza manufatti tessili unici, in equilibrio tra indossabile e ricerca contemporanea, dove trasparenze, texture e leggerezza dialogano con il corpo e con lo spazio. Il lavoro interpreta la tradizione artigianale come un linguaggio vivo e poetico.

Elisa Catini nella sua ricerca intreccia tradizione artigiana, tecniche antiche e un linguaggio essenziale fatto di punti lenti, fibre naturali, gesti ripetuti.
Ogni pezzo — maglie, mantelle, accessori — nasce come segno intimo di calore: è una trama che avvolge il corpo, lo protegge, lo racconta.
Nelle sue collezioni si ritrovano armonia e misura: ogni capo è un abbraccio tessile, unico e irripetibile, che restituisce valore all’artigianato lento.

l lavoro di Elisa Catini rilegge la maglieria come gesto che custodisce storie personali, legami familiari, tempo dedicato.
Le sue creazioni — maglie, mantelle, accessori — sono intrecci lenti di filati puri, trame morbide che diventano capi essenziali, avvolgenti come un abbraccio.
Ogni pezzo è progettato e realizzato a mano, trasformando la lana in calore, protezione e segno intimo di cura.

Elisa Catini fa parte del progetto espositivo MATERIA VIVA | Ritratti di donne artigiane, curato da Fondo Plastico.

Elitza Ghetova è un’artista contemporanea multidisciplinare il cui lavoro attraversa ceramica, pittura, scultura e indagine sulla materia. La sua pratica si fonda su un’eredità artistica familiare, una formazione umanistica e una costante attenzione alle qualità espressive dei materiali. Ha esposto in istituzioni e gallerie in Italia e all’estero, con lavori conservati in collezioni private europee. Nel 2025 presenta a Roma la mostra personale “I.M.PERFETTO – L’arte di essere irregolari”; nel 2026 alcune sue opere sono esposte al Fuorisalone di Milano. La ricerca più recente introduce l’ingegneria del motorsport come nuovo territorio espressivo, nel quale componenti meccanici ad alta precisione definiscono un linguaggio estetico inedito.

Due mestieri tra i più antichi, l’allevamento e l’artigianato, si uniscono in un legame indissolubile, per dar vita a capi lussuosi e autentici, come espressione ed esaltazione della parte più vera e pura del mondo animale che incontra la creatività dell’uomo.

Fior di Carota Boutique nasce dall’idea di dar vita alle emozioni, attraverso la più unica e pura forma di bellezza: il fiore. Seleziona i fiori spontanei nei prati del Canavese, con cura, delicatezza e gratitudine, li raccoglie e li essicca in maniera lenta e naturale, trasformandoli in gioielli unici e speciali, capaci di raccontare un’emozione.

Nata a Buenos Aires, in una famiglia di origini europee, oggi a distanza di decenni si ritrova a vivere nella terra da cui proviene. Ha iniziato i suoi studi in una scuola italiana a Buenos Aires, ha studiato industrial design all’Università di Buenos Aires.
Fin dall’infanzia era immersa nel mondo della gioielleria, la bisnonna e la nonna avevano la propria gioielleria. È cresciuta giocando a vendere gioielli con la sorella a casa della nonna. A 14 anni ha iniziato i primi corsi di gioielleria, che ha sempre seguito parallelamente agli studi. Nel 2018 ha vinto una borsa di studio presso Le Arti Orafe a Firenze, per finire di migliorarsi tecnicamente come orafa.
Dopo due gravidanze e una pandemia, ha preso il coraggio di lanciare il suo brand in Italia.
Oggi vive a Firenze con suo marito e ora socio, e i loro due piccoli bambini che li accompagnano ovunque e la aiutano a portare avanti quello che è oggi il brand.

Scopo della Fondazione Andriana Marcello, Centro del Merletto di Burano ETS è di far risorgere e di mantenere vivo l’interesse per l’arte inimitabile del merletto, affinché anche le nuove generazioni possano avvicinarsi a questa arte antica, frutto di passione e maestria, che è parte integrante della storia dell’Isola di Burano. Nel solco della tradizione è attualmente impegnata nella formazione professionale.

Le tecniche che utilizzano li rispecchiano. Sono processi che richiedono attenzione e precisione accompagnate da amore per ciò che si sta facendo. Questo li porta a non lasciare nulla al caso e rapportarsi sempre con il cliente per assecondarne esigenze e desideri.
Forti della capacità di inclusione del cliente nel processo di produzione, sanno infatti ascoltare le necessità di chi ci commissiona un prodotto e lavorare per soddisfarle.

Nato restauratore ligneo, Francesco Segati ha sviluppato e abbinato a tale formazione un percorso artistico volto a reinterpretare mobili e oggetti del passato mediante la pittura di soggetti naturalistici. Fiori, piante, animali ed uccelli popolano le sue creazioni. L’ambizione è quella di preservare e al contempo rendere nuovamente affascinanti manufatti dimenticati in cui si celano ancora valori estetici e funzionali. A tale scopo upcycling e pittura si uniscono per creare nuovi mobili d’autore ispirandosi al meglio delle suggestioni del passato e ai gusti del mondo contemporaneo.

L’azienda GALBIER INTAGLIO è stata fondata dai miei fratelli negli anni ’70 a Bovolone in provincia di Verona, uno dei quali lavora ancora con me, io sono entrato successivamente . Sono artigiano che opera nel settore dell’arredamento, specializzato nella creazione di mobili e componenti d’arredo. L’azienda produce pezzi unici d’arredamento in vari stili: dal barocco, rococò al liberty o art nouveau e altri stili e operiamo anche in ambito religioso con il restauro e ripristino di parti mancanti di decorazioni artistiche in legno nelle chiese. Produciamo statue lignee creando la statua da un blocco di legno e urne cinerarie.

La passione per l’intaglio assieme al desiderio di acquisire sempre maggiori competenze, mi ha portato a realizzare una vasta gamma di prodotti e principalmente faccio lavorazioni a mano che è anche la caratteristica che contraddistingue l’azienda.

Mi definisco Ebanista intagliatore, cioè in grado di progettare, costruire, finalizzare e installare pezzi unici e personalizzati, prestando attenzione ai dettagli, alla qualità e all’estetica. L’ebanista stabilisce il tipo di oggetto da creare, il materiale da utilizzare, le dimensioni e i dettagli. Può lavorare da solo o in collaborazione con un cliente per creare un disegno dettagliato del pezzo. Nell’ambito del restauro posso riparare o ricostruire pezzi antichi e di pregio in legno, utilizzando tecniche tradizionali e moderne per preservare e migliorare la loro bellezza e funzionalità.

Creatività. Professionalità, passione ed esperienza sono solo alcune delle caratteristiche che definiscono la Gambaro sas.
L’azienda nasce agli inizi degli anni 70’ con l’intento di portare eleganza ed innovazione all’interno delle case.
Specializzati nella lavorazione del vetro industriale mantenendo i principi e le tradizioni artigiane centenarie del veneziano.
Oggi l’azienda, grazie all’efficienza e alle varie tipologie di lavorazioni che può fornire, si afferma come una delle più rinomate Vetrerie Artigiane di tutto il veneto.
Da sempre in continua collaborazione con addetti ai lavori localizzati in tutta Italia e nel mondo, garantendo la massima resa Sia nell’ambito logistico che in quello qualitativo.

Giovanni Da Ponte, nato a Venezia nel 1985, ultimo di sette fratelli porta con sé la passione per la sua città circondata dalle acque della laguna di Venezia e attraversata ogni giorno da migliaia di imbarcazioni differenti.

Geomodel è un laboratorio artigianale specializzato nella realizzazione di ricostruzioni tridimensionali a grandezza naturale scientificamente fedeli, di dinosauri, animali estinti piante e specie viventi. La cura artigianale e il realismo, coerenti con i dati paleontologici, ne fanno un partner di riferimento per musei, università, parchi tematici ed enti culturali; le produzioni sono infatti riconoscibili per la precisione anatomica dei soggetti, la qualità delle texture e la ricchezza cromatica delle superfici. Oltre alla costruzione di modelli, Geomodel progetta e allestisce mostre naturalistiche di rilievo nazionale e internazionale. Nel 2011 ha creato “Dinosauri in Carne e Ossa”, un progetto che racchiude mostre temporanee e permanenti in cui i visitatori possono osservare i dinosauri dal vivo.

Custode di un’eredità di famiglia tramandata nel tempo, Giacometti realizza coperte, cuscini e accessori in pelliccia su misura in un borgo medievale dell’entroterra veneziano. Ogni pezzo è unico e riflette il savoir-faire dell’alta manifattura e l’eccellenza dell’artigianato italiano. Un incontro tra materia e visione, dove la naturale morbidezza della pelliccia dialoga con un’estetica contemporanea che ridefinisce lo spazio circostante. Giacometti adotta un approccio consapevole alla materia, valorizzando principalmente pellicce vintage attraverso processi di upcycling. Lavorata con raffinate tecniche sartoriali, la pelliccia si trasforma in creazioni senza tempo, pensate per attraversare le generazioni.

La grande passione per la lavorazione del legno che da sempre mi accompagna, la dedizione l’amore ed il tempo dedicati a questo materiale generoso e meraviglioso mi hanno permesso di poter realizzare pezzi particolari ed unici tra i quali:

• penne ognuna delle quali nasce in seguito ad una precisa scelta tra le varie essenze del legno, legno che una volta lavorato al tornio, viene unito ad una meccanica in metallo
• vasi ottenuti dall’assemblaggio di ciocchi di legno e resina epossidica seguito da una paziente lavorazione al tornio.

Nel mio lavoro inoltre, cerco di non perdere mai di vista l’interesse nei confronti delle tematiche della tutela e sostenibilità ambientali scegliendo di lavorare con materiali che non nuocciono assolutamente all’ambiente circostante ed alla salute dell’utilizzatore.

Sono una designer di gioielli e accessori in perle di fiume e pietre dure semipreziose. Attualmente sono inserita nel circuito “Wellmade” nell’ambito del progetto dell’artigianato di Qualità della Fondazione Cologni.
La mia filosofia è: “realizzare prodotti di lusso, fatti a mano con elementi naturali e a prezzi accessibili”. Alla base di ogni singola creazione c’è l’accurata scelta dei materiali nel rispetto dell’ambiente e dell’ecosostenibilità. Il lusso deve essere per me “luxocratico”: un micro lusso accessibile, etico ed essenziale che sperimenta la matericità pura. Senza perle di fiume non so stare e ogni pezzo è realizzato interamente a mano ed esaltato dalle pietre naturali e di qualità.
Da questa mia visione di una moda-gioiello, nascono orecchini, collane, bracciali, pochette, fermagli per capelli, gemelli per camicie.

Giuliano Brollo Maestro d’Arte, Intagliatore e Restauratore di terza generazione. La sua formazione inizia da bambino nelle “botteghe” veneziane. Nel suo DNA ci sono tradizione, storia, cultura, e una particolare attenzione allo stile Settecento veneziano, che si traduce in eleganza delle linee e minuzia dei manufatti.

Vi presentiamo il mondo dei gioielli fatti a mano dal cuore dell’Italia, dove l’artigianalità e l’ispirazione si incontrano per creare gioielli unici nel loro genere. Gabriele Ometto si dedica alla creazione di opere fatte a mano, ispirate alle città più belle del mondo, agli amati animali domestici e ai design artistici . Ogni pezzo è realizzato con i migliori materiali e la massima attenzione ai dettagli, rendendoli l’aggiunta perfetta a qualsiasi collezione di gioielli.
Tutti i nostri gioielli sono realizzati in Italia utilizzando solo i migliori materiali , assicurando che ogni oggetto sia della massima qualità e resisterà alla prova del tempo. Dall’oro scintillante all’argento brillante , i nostri pezzi sono fatti per durare e per essere custoditi per gli anni a venire.

Sono Maestri Artigiani, realizzano affreschi e decorazioni interamente eseguite a mano, capaci di trasformare spazi interni ed esterni in ambienti unici. Lavorano con pigmenti naturali e tecniche antiche per creare opere su misura dove arte, design e tradizione si fondono in forme irripetibili.
Collaborano con le Soprintendenze come Restauratori qualificati con interventi su edifici storici, affreschi e superfici decorate, tele e tavole dipinte, manufatti lignei e lapidei, salvaguardando il patrimonio culturale con professionalità e competenza. Sono inoltre specializzati nel restauro e nella progettazione e realizzazione di meridiane, strumenti senza tempo che uniscono precisione astronomica ed estro artistico, valorizzando ogni contesto architettonico con eleganza e autenticità.

Attiva da oltre 45 anni nella riqualificazione edilizia veneziana. Specializzata in ristrutturazioni e restauri conservativi di edifici di pregio, collabora con architetti per il rinnovo di interni e strutture, il consolidamento statico e la manutenzione storica.

Intrecci Vegetali è il progetto di Martina Nocentini,
giovane artigiana Toscana che, dopo un importante periodo di formazione e perfezionamento all’arte della cesteria in una importante cooperativa francese, fonda la sua propria attività nel 2023 a San Casciano VP.
Qui Intrecci Vegetali propone le creazioni realizzate da Martina secondo il proprio gusto e la propria creatività, ma lavora principalmente su misura e su commissione dei clienti.
l’apprendistato francese con rinomati maestri ha consentito a Martina di padroneggiare le tecniche tradizionali della tradizione popolare francese-per creare oggetti di uso quotidiano come bauli, ceste da trasporto, portabiancheria etc- ma anche quelle della cesteria fine che sviluppa intrecci di elevata precisione e raffinatezza tecnica per il mondo dell’alta moda e del lusso.
Martina crea inoltre oggetti contemporanei per esprimere le sue emozioni ma anche per creare quel ponte necessario alla continuità di questa arte antica nel mondo moderno.
Intrecci vegetali intreccia prevalentemente vimini, paglia e rattan.

Bello, ben fatto e cura del Design sono solo alcune tra le caratteristiche principali dei prodotti ideati da Joy windowSystems per i progetti realizzati con i Legni più prestigiosi anche antichi e/o il Bronzo Architettonico per il nuovo o la ristrutturazione di prestigio, anche con esatte riproduzioni in replica.

Claudio Zorzi e i suoi maestri artigiani realizzano, come in una bottega rinascimentale, opere uniche, combinando lavorazioni a mano e tecnologie moderne.

Il Bronzo Architettonico è un materiale nobile che racconta la storia e l’anima del territorio veneziano. Joy windowSystems predilige questo materiale con il quale crea serramenti e strutture uniche e senza tempo, secondo la tradizione millenaria del nostro territorio.
Il Bronzo Architettonico offre una vasta gamma di finiture anche con cicli antichi, è un materiale eterno, senza necessità di trattamenti chimici, contribuendo a ridurre l’impatto ambientale

Maschere Veneziane lavorate a mano in cartapesta secondo antica tradizione; gioielli unici realizzati in ottone e argento; cammei autentici incisi a mano, perle in vetro di Murano, pietre semipreziose, cristalli Swarovski e macramè.

In ogni sua creazione unisce tradizione, innovazione, passione, fantasia, originalità, armonia e professionalità.

L’Atelier La Bauta, nato un quarto di secolo fa a Venezia, realizza maschere tradizionali in cartapesta e costumi storici di varie epoche. Le creazioni dell’Atelier sono comparse in numerose opere cinematografiche tra cui Red Notice, Lidia Poet, House of Gucci e l’anniversario trentennale di Beauty and the Beast di Disney, oltre che in produzioni teatrali di tutto il mondo. Ogni maschera, costume, parrucca e accessorio è un pezzo unico realizzato a mano da artigiani specializzati del team dell’Atelier con grande cura.

La Spezieria nasce in una vecchia cucina di campagna, in una piccola cittadina nel Veneziano: “Nessun nome, solo Emozione”.
Credono nei profumi presenti in natura e nell’aroma che diffondono, nel valore di ciò che è fatto a mano e nel rispetto della Natura, nell’idea di un’esperienza autentica che vada oltre etichette e nomi suggestivi. Credono che ogni profumo evochi emozioni e ricordi, unici per ognuno di noi. Cercano di portare Luce ed essenza.
La Spezieria crea emozioni.
Illumina, con le loro candele botaniche d’ispirazione.

Melania La Via fonda nel 2003 lo “Studio d’Arte Tessile” per dar seguito alla sua grande passione: i merletti, i ricami, le stoffe e tutto quanto si può ottenere da un filo.
Si dedica a proseguire il suo studio dei manufatti tessili di qualsivoglia natura, su antichi manuali reperiti presso biblioteche e librerie osservando e restaurando antichi lavori.

Laboratorio Forgia nasce dall’incontro di tre percorsi: dalla matita irrequieta di Cesare, capace di immaginare ciò che ancora non esiste, dall’esperienza artigianale di Andrea, che trasforma le idee in materia, e dalla ricerca artistica di Gaia, che esplora nuove forme e nuovi linguaggi. Qui tradizione e tecnologia convivono naturalmente. La precisione delle lavorazioni incontra il valore del fare a mano, dando vita ad arredi, sculture e oggetti di design contemporaneo, senza perdere il legame con la cultura artigianale da cui tutto ha origine. Acciaio, inox, alluminio, ottone e corten sono i materiali con cui il brand realizza opere e progetti su misura, pensati per accompagnare gli spazi nel tempo.

Lo scopo è quello di preservare e promuovere il merletto di Burano, realizzato solo con ago e filo di cotone. Con questa antica tecnica è possibile creare qualunque cosa su commissione, nonché frequentare corsi tenuti dalla Maestra Artigiana Sandra.

Alla radice del filo risiede l’arte del tessuto. Attenta ricerca, valutazione e selezione dei filati, nasce così il disegno di cromi e volumi dei manufatti di artigianato artistico. È cifra distintiva del brand Le Ciricotte, di Veronica Cei, atelier e negozio a Greve in Chianti, cuore di estro e genio fiorentini. Tessitura a mano, crochet e knitting, sapienza al telaio nel rispetto di giochi, intrecci e fantasie di trama e ordito.

Tessitura su una variegata tavolozza di colori semplici, ma non palesi, attrattivi e accoglienti. Una morbida contemporaneità, in forme leggere da indossare sulla propria bellezza per quello star bene dentro che si distingue nel saper vestire il movimento. L’intreccio di fili e colori nasce da un lavoro quasi meditativo nel tessere a mano, ogni capo che esce dal telaio è unico.

Nel mio laboratorio, le chitarre mi appaiono statuarie sui loro supporti. Grandi dipinti (creati da mio figlio) sono esposti alle pareti.
Buona musica risuona, riempie l’ambiente, crea atmosfera e fa vibrare le corde degli strumenti. Il mio banco di lavoro è l’altare sul quale vengono sacrificati i migliori legni, per raggiungere la gloria di una chitarra che suoni bene e che sia equilibrata. C’è poco bisogno di strumenti elettrici, perché la maggior parte del mio lavoro è eseguita a mano.

La ditta Lorenzo Borsarini srl nel suo laboratorio realizza mobili unici, riproduzioni dall’antico, che fanno riferimento agli stili vittoriano, francese ed olandese, spaziando comunque anche in diversi altri contesti e collaborando con arredatori e gallerie d’arte in ambito europeo. Vanta un esperienza pluridecennale grazie anche alla conoscenza artigianale tramandata da generazioni.

I procedimenti utilizzati infatti mantengono le stesse procedure del passato, con un servizio che va dal restauro alla riproduzione. Le lavorazioni artigianali rispettano correttamente lo stile sia nelle forme, che nei procedimenti costruttivi, passando per i dettagli delle tarsìe per dare al pezzo quell’armonia che riuscivano a dare gli artigiani nei laboratori di un tempo. Nel rispetto della tradizione, la verniciatura è eseguita ancora a tampone e gommalacca, garantendo pregio e valore che dura nel tempo.

Luisa Cioffi scultrice, laureata in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Venezia con il massimo dei voti, ha ideato e realizzato numerose opere per chiese e luoghi sacri tra cui il ‘Battesimo di Gesù’ e l’ambone in marmo rosso di Verona, per la chiesa di San Lorenzo Giustiniani, la Scultura ‘Igor Stravinsky a Venezia’ in vetro di Murano a cera persa, con sede alla Scuola Grande di San Rocco, la vetrata a piombo degli Evangelisti per la chiesa della S.S. Trinità. Da oltre vent’anni progetta e realizza mostre, esposizioni, installazioni, con mostre personali in Italia e all’estero. Le sue opere e realizzazioni sono presenti in: Italia, Francia, Germania, Arabia Saudita, Giappone.

Tradizione del legno e cultura del design italiano: le creazioni di Lunardelli Venezia raccontano l’eleganza e il fascino di una città unica al mondo.

L’Atelier Martina Vidal Venezia è un negozio di biancheria per la casa pensato dai fratelli Martina e Sergio Vidal come un concept store dove poter trasferire l’esperienza, la conoscenza e l’abilità dei propri antenati e soddisfare i clienti più esigenti. Nato come piccola bottega artigiana del merletto di Burano, oggi l’Atelier realizza collezioni, accessori e biancheria non solo per la casa ma anche per la persona. Ogni dettaglio è sinonimo di qualità, attenzione e unicità.

Falegname, artista, artigiano: Massimo Ghezzo da nuova vita alle bricole creando statue, in legno e fatte a mano, senza utilizzare apparecchiature industriali, ma solo quegli strumenti che una volta componevano la vecchia cassetta degli attrezzi

Massimo Tevarotto è un orafo, designer e artista italiano con una formazione alla Scuola d’Arte e Oreficeria di Valenza e successivamente alla Scuola d’Arte e Design di Padova. Ha lavorato per laboratori di alto livello producendo per marchi prestigiosi come Tiffany e Cartier, sviluppando una solida competenza nelle tecniche della gioielleria classica, poi integrata con innovazione e design contemporaneo.

La sua carriera è caratterizzata da una forte creatività, sperimentazione con materiali inusuali e collaborazioni trasversali tra moda, arte e design. Ha creato gioielli e accessori unici per brand come Valentino, Versace, Michel Perry, Emma Hope, Exte, e molti altri. Inoltre, ha applicato la sua visione artistica a progetti per il cinema (ad esempio per il film The Haunting), musei (come la collezione ispirata agli affreschi di Giotto per il Museo degli Scrovegni), e allestimenti di negozi.

Nel 2014 ha fondato la sua azienda, El Doge, per unificare le sue diverse attività creative, comprese collaborazioni internazionali con brand come Ema Savahl (Miami), A Cuckoo Moment (Düsseldorf), Innamorato (Parigi), North Beach Marine Canvas e Jonathan Rachman Design (San Francisco).

Le sue creazioni spaziano da gioielli in oro e diamanti a borse in pelle, accessori per la casa e soluzioni espositive, riflettendo una costante ricerca di equilibrio tra tradizione, innovazione e arte.

Siamo Maddalena Venier e Alessandro Salvadori, designer, artigiani e fondatori dell’azienda Materialmente.
Insieme creiamo sculture, quadri, oggetti di interior design e gioielli con una forte connotazione narrativa.

La produzione avviene nel nostro laboratorio situato nell’isola della Giudecca, mentre a Venezia – vicino a Piazza San Marco – abbiamo un piccolo negozio.
La nostra fonte d’ispirazione principale è la Natura, soprattutto il mondo delle piante e l’universo marino.

Giochi di linee e materiali, di sperimentazioni, ricerca e tecniche.
I nostri lavori sono poesie raccontate in forma di sculture: in ferro, ottone, rame, filo e lastra, che tagliamo, pieghiamo e saldiamo.
Dipinti-sculture, ossidati e bruniti.

Per i gioielli adoperiamo argento e bronzo, trasportandovi il nostro mondo di piante, uccelli, animali acquatici e forme organiche.

Gli oggetti firmati Materialmente si propongono l’obiettivo di trasformare lo spazio del vivere quotidiano in poesia e di aggiungere bellezza, armonia e serenità.

Max Solinas scultore si dedica alla ricerca della bellezza ed equilibrio naturale dei volumi, utilizzando la figura femminile come una tela bianca. Stimato ed affermato scultore, le sue opere sono presenti in mezzo mondo, e raccontano della sua ricerca dell’essenziale.
Viaggiatore e lettore, MaxSolinas scrittore ha pubblicato: In Silenzio tra gli Alberi (Ed. Biblioteca dell’Immagine), L’Ordine della Lupa (Ed. MiMiSol), Viaggio Verticale (Ed. MiMiSol), Il Lupo e l’Equilibrista (Garzanti Editore) ed è prossima una nuova pubblicazione.
Vive e lavora nella Natura a ridosso del bosco in una casa color del legno degli alberi, nel Borgo di Cison di Valmarino in Veneto alla base delle montagne più belle, le Dolomiti.

Nel mio laboratorio a vista, nel sestiere di Cannaregio, progetto e realizzo articoli in pelle interamente cuciti a mano con la tecnica del saddle stitch, quindi senza l’uso di macchina per cucire. Ogni pezzo è costruito con cura sartoriale, partendo da sagome disegnate e tagliate a mano, con bordi rifiniti manualmente e spessori calibrati con precisione.
Utilizzo quasi esclusivamente pelli conciate al vegetale e materiali ad alte prestazioni selezionati per durata, tatto e resa estetica.
Produco cinturini, portafogli, borse e accessori su misura, in dialogo diretto con il cliente, per una pelletteria autentica, strutturata, funzionale e duratura.

METAKERAMOS è un atelier di ceramica artistica dove ogni opera è un pezzo unico, modellato e dipinto a mano, senza l’uso di stampi né tornio elettrico. Gli smalti sono realizzati personalmente dall’artista, frutto di una costante ricerca stilistica e cromatica che utilizza la cenere di legna di faggio recuperata dalle pizzerie. Le creazioni raccontano di paesaggi sospesi nel tempo e luoghi in cui le emozioni prendono forma. La produzione si sviluppa in due collezioni distinte: MICROMONDO, piccoli universi da custodire, e KORE EMOZIONALI, dove l’identità femminile diventa casa, luogo dell’anima e rifugio. In questo atelier la ceramica si trasforma in un’esperienza emotiva.

Giuliano Montaldi nasce a Civitella Roveto (AQ) il 28 dicembre 1961, diplomato presso l’Istituto d’Arte Applicata di Avezzano nel 1980 lavora per 4 anni nella città di Roma presso la bottega orafa del maestro Riccardo D’Innocenzo.

Nel 1984 apre il suo laboratorio nella città di Avezzano. Dal 1987/90 frequenta l’ Accademia di Moda e Costume di Roma. Nel 2004 vince la medaglia del Presidente della Repubblica Italiana nel l 10° concorso l’Arte Orafa in Abruzzo organizzato dall’Ente Mostra di Nicola di Guardiagrele (CH). Nel 2005 vince il 1° premio nel 11° concorso “gioiello tradizionale come identità di luogo” organizzato dall’Ente Mostra di Guardiagrele (CH). Nel 2007 partecipa presso Olimpya London Festival Italiano in Londra “la dolce vita”.

Nel 2010 partecipa nella città di Toronto (Canada) Workshop organizzato ICE Italia, partecipa alla 2° esposizione “ Maestri del Gioiello” palazzina Liberty, nella città di Milano. Nel 2011 partecipa alla 7th Singapore International Jewellery , espone alla mostra ExpoItalia Bruxelles .Nel 2013 partecipa al 10° workshop nella città di New York organizzato dall’associazione “Oro Arezzo”, partecipa con il consorzio Firenze-exporta alla 24° International Jewellery Tokyo. Nel 2014 partecipa alla 25° International Jewellery Tokyo.

Nevenka Martinello progetta e realizza oggetti d’arredo in ceramica, tra cui lampade d’atmosfera e vasi scultorei, esplorando tecniche di cottura alternative come il Raku Nudo e il Saggar Firing. Il fuoco e il controllo di fumo e ossigeno sono al centro della sua ricerca, dove la materia si trasforma in superfici e texture imprevedibili, sospese tra progettazione e casualità. Il suo lavoro si sviluppa a partire dall’incontro tra una formazione in ingegneria e un percorso artistico dedicato alla ceramica: la conoscenza dei processi fisici e chimici diventa così lo strumento per spingere la sperimentazione oltre i risultati prevedibili.

Crea stile con un approccio sensibile e sostenibile, ogni sua creazione è unica e ha la propria personalità distintiva. Singolare, Femminile.
Nicoletta nasce a Dolo, sulla riviera del Brenta, polo di eccellenza per la pelletteria. Nel 2010 ha deciso di dare forma alle sue idee, creando un progetto lavorativo e di vita. Nasce così Nicò Singolare Femminile.
Nel suo laboratorio alle porte di Treviso, dà vita e carattere ad accessori in pelle, borse, gioielli e abiti. Ama porre in accordo pellami di altissima qualità a materiali vintage. Disegna una nuova anima a pregiati colli di pelliccia, montoni, lenzuola ricamate a mano, sacche e giacche militari. Dona vita e presente a storie passate, sposando etica ed estetica.
Le borse le ha pensate e realizzate combinando soluzioni di forme e cromie ricercate, dal carattere unico. La pelle, arricciata, lavorata, stropicciata, è la base anche per i suoi bijoux, la abbina a pietre dure in un’armoniosa fusione di elementi. La proposta sartoriale si rivolge a chi ha spiccata personalità, a chi si lascerà sedurre dal carattere speciale delle sue limited edition, capi unici di abbigliamento dedicati al femminile e confezionati handmade, accostando pelli escusive a pregiati tessuti, in originali combinazioni.
Ogni lavorazione racconta il suo impegno, la sua cura e il suo credo.

L’azienda nasce a Bronte, alle pendici dell’Etna, da una lunga tradizione familiare nella lavorazione della pietra lavica. Un sapere antico che si rinnova nella visione scultorea di Nicola Dell’Erba, fondatore e artista. A Venezia presentano Foku, braciere in pietra lavica e acciaio corten, dove il fuoco incontra la materia in una forma essenziale. Progettato per cuocere su pietra e griglia, Foku scalda gli spazi e racconta il calore con linee decise e materiali naturali. Ogni pezzo, rifinito a mano, è unico e resistente. Foku è un omaggio al fuoco e alla bellezza autentica delle cose fatte con cura.

Luca Odessa della Tenda Arredo inizia molto giovane ad apprendere l’arte del tappezziere e avvia la propria attività nel 1996, lavorando per prestigiosi hotel veneziani. Nel 2016 sposta la sede a Santa Croce e avvia la collaborazione con la Tessitura Bevilacqua, curandone anche gli allestimenti dello showroom. Insieme alla moglie Sara, restaura la tappezzeria di sedie, poltrone e divani, realizzandone anche ex novo su disegno. Tra le attività spiccano i tendaggi e le pareti tesate in palazzi storici di Venezia. Da 40 anni opera con passione, professionalità e precisione, rifinendo a mano ogni singolo progetto.

Le sorelle Michela e Rossana Urban sono decoratrici artistiche che da anni condividono un percorso di ricerca e sperimentazione creativa all’interno dell’atelier Officina Eclettica, da loro fondato nel 1998 nel cuore del centro storico di Treviso. Il laboratorio è uno space in cui convivono stili e linguaggi differenti, espressione di una profonda passione per la tradizione artistica e di una costante apertura all’innovazione. Pur distinguendosi per un tratto personale ben definito, le due artiste trovano un equilibrio armonioso nella creazione di opere capaci di suscitare emozioni: dalla matericità degli sfondi in gesso alla luminosità della foglia d’oro con richiami all’oriente.

Olga BigFlowers è un laboratorio artigianale artistico che trasforma la carta e altri materiali in spettacolari fiori giganti e installazioni scenografiche, realizzati interamente a mano. Ogni creazione nasce dall’incontro tra ricerca estetica, cura del dettaglio e sapienza artigianale, dando vita a opere che emozionano e valorizzano gli spazi. Il laboratorio realizza allestimenti personalizzati per eventi, vetrine, mostre e progetti culturali, interpretando ogni lavoro come un’esperienza artistica unica. Attraverso forme, colori e proporzioni inaspettate, Olga BigFlowers celebra la bellezza della natura, reinterpretandola in chiave contemporanea e contribuendo a promuovere l’eccellenza dell’artigianato italiano.

Oltremondano progetta e produce lampade oltre l’ordinario, oggetti in cui convivono estetica, abilità artigianale e tecnologia.
La ricerca e la sperimentazione sui materiali, la qualità estetica dei prodotti, le lavorazioni artigianali, l’attenzione alla qualità della luce e al risparmio energetico sono tutti elementi che rendono riconoscibile lo stile Oltremondano e unici i suoi prodotti.

Artigiani del tessile, amano trasformare i tessuti ed in particolare il denim, in originali complementi d’arredo e non solo. Producono arazzi, tovaglie, cuscini, runner e teli che possono essere impiegati per confezionare capi d’abbigliamento unici. Per realizzare i loro manufatti, si ispirano alla natura ed all’arte di diverse epoche e luoghi fondendo il vecchio ed il nuovo. Per realizzare le loro opere vengono utilizzate tecniche di lavorazione rigorosamente artigianali e prodotti ecologici nel rispetto dell’ambiente.

Dal 1986 Oro Gioielli realizza creazioni di gioielleria in oro 18 carati e pietre preziose nel laboratorio situato nel centro di Mirano, in provincia di Venezia.
Caratterizzati da uno stile raffinato ed elegante da indossare ogni giorno, i gioielli del brand hanno deign originali e contemporanei nelle forme, che superano ogni confine legato a tempo, spazio e mode passeggere e che ambiscono a diventare compagni di vita di chi li indossa. Dal 2021 il Oro Gioielli utilizza anche oro etico e sostenibile certificato Fairtrade, per offrire ai clienti la possibilità di compiere una scelta più consapevole e lungimirante.

Laboratorio di idee, tecniche e progetti d’Oreficeria, nasce embrionalmente sui banchi di scuola dell’Istituto Statale d’Arte di Venezia, crogiolo da sempre d’artisti e di validi Maestri Artigiani.
La ricerca di forme nuove o arcaiche, mai scontate o commerciali, sempre funzionali ed originali, diventa un concetto fondamentale nel modo di lavorare e nel seguire il cliente nelle scelte dell’oggetto d’Oreficeria.

ORO SINTESI si propone così nel voler dare alla propria Clientela un servizio d’accurata possibilità di scelte progettuali, prima ancora che di vendita, di varie soluzioni di target, contribuendo con le proprie idee alla realizzazione dell’oggetto desiderato

Orsoni Venezia 1888 è l’unica fornace a fuoco vivo a Venezia che utilizza le stesse tecniche dal 1888 per produrre mosaici in foglia d’oro 24 carati, oro colorato e smalti in più di 3.500 colori. Oggi come un tempo le tessere di mosaico veneziano vengono prodotte e tagliate a mano da artigiani specializzati che portano avanti le tecniche bizantine e le trasmettono alle nuove generazioni.

Ozio Piccolo Studio Tessile nasce da un’idea di Simone Falli, tessitore toscano classe 1988. Dopo aver lavorato per anni nel laboratorio artigiano di famiglia, decide di fondare il suo brand.
Inizia, così, progettando e costruendo un telaio manuale in legno che gli permetta di realizzare piccole serie di accessori per la persona e per l’arredamento utilizzando esclusivamente pregiate fibre naturali. L’attenzione al dettaglio, ed un’etica eco-sostenibile sono parte integrante del suo lavoro.

Ombrelli splendidi, per disegno e per tessuto, per decorazioni e per impugnature. Pezzi d’autore che portano il “Made in Italy” di questo particolare settore in tutto il mondo. Nella campagna mantovana, a Castellucchio, c’è chi continua a produrre ombrelli di lusso, interamente fatti a mano, ed a distribuirli in ogni angolo del globo, con un marchio che si appresta a compiere 70 anni: Pasotti. Pasotti si differenzia per la creatività e la continua ricerca nei materiali, tutti esclusivamente italiani: ottoni smaltati, cristalli Swarovski®, manici in legni pregiati, decorazioni meravigliose. Il mercato estero è in continua espansione, merito della nuova generazione, ovvero di Nicola e Andrea Begotti che, partecipando alle più importanti settimane della moda ed investendo molto nel Web, hanno incrementato la popolarità del marchio. Di generazione in generazione si mantiene viva la produzione artigianale dell’ombrello.

La nuova produzione si compone di piatti, ciotole, tazze, bicchieri, teiere e piccoli doni per le tavole più raffinate e come complementi d’arredo completamente fatti a mano in Italia, le cui caratteristiche principali sono l’eleganza delle linee e la leggerezza dei materiali che raggiunge il suo apice in trasparenza quando si parla del bianco unico e particolare.

RAMOSALSO Upcycling Atelier. Se trasformi non sprechi. Una piccola e coraggiosa sartoria che unisce la tradizione sartoriale alla sostenibilità e ai principi dell’economia circolare. Una proposta di capi originali frutto della trasformazione di abbigliamento vintage recuperato esclusivamente da circuiti sociali, perché “essere sostenibili è un valore per tutti”.
Con ONLY FOR YOU la collezione Ramosalso è già dentro il tuo armadio. Questo originale servizio su misura upcycling ti permette di ridare nuova vita ai tuoi abiti scegliendo tra le infinite proposte di Ramosalso la trasformazione che più ti piace.

Riva1920 realizza mobili in legno massello unendo tradizione artigianale, innovazione tecnologica e design firmato da importanti nomi internazionali. La collezione nasce da materie prime di alta qualità, provenienti da riforestazione, e da legni di recupero unici come il Kauri millenario della Nuova Zelanda, le Briccole di Venezia e il profumato Cedro del Libano. Ogni prodotto è curato nei dettagli e rifinito con oli e cere naturali di origine vegetale, nel rispetto dell’uomo e dell’ambiente. Da oltre un secolo, Riva1920 crea arredi autentici, durevoli e senza tempo, espressione dell’eccellenza Made in Italy.

Riviera Art è un laboratorio orafo artigianale che importa direttamente dalle isole Tuamotu, nella Polinesia Francese, le perle coltivate di Tahiti. Le lavorazioni le trasformano in collane, bracciali, orecchini, anelli e ciondoli destinati a commercianti italiani ed esteri. Il brand espone nelle fiere di settore a Vicenza, Monaco di Baviera e Verona, mostrando al pubblico come si lavorano le perle tahitiane. L’esportazione copre l’Europa e l’America Latina. Nel laboratorio a Venezia, in calle dei Botteri (San Polo), Riviera Art accoglie scolaresche di istituti orafi per dimostrazioni pratiche, proponendole anche al Salone. Iscritto a Confartigianato, ha esposto in tre musei veneziani.

Ros Italia Interiors progetta e realizza ambienti da vivere, attraverso collezioni d’arredo per la casa che si contraddistinguono per la conoscenza di tecniche tradizionali e per lavorazioni di alta qualità. Ros Italia Interiors veste e firma un ambiente con eleganza e funzionalità.

Sabrina Pandin è una textile design, progetta e realizza i suoi pezzi sul telaio a mano e si dedica alla divulgazione del sapere tessile.
Collabora con stilisti ed arredatori e cura una linea di accessori per abbigliamento utilizzando il filato di cashmere.
Realizza pezzi unici caratterizzati dalle “perfette imperfezioni” che li contradistinguono e ne raccontano la storia.
Ama lavorare con le mani, progettare il tessuto e applicarsi nella sua realizzazione utilizzando filati naturali selezionati.
Dice “negli intrecci ritrovo la meraviglia”

Una fornace custode della tradizione artigianale di Murano, evolutasi nel tempo in un’azienda strutturata che abbraccia le proprie origini, mantenendo intatti i suoi principi e al contempo adattandosi alle nuove sfide della contemporaneità nello sviluppo delle tecniche e nella produzione del vetro.
Salviati oggi rende omaggio al bagaglio aziendale raccolto in oltre 165 anni di esperienza proponendo vasi, oggetti decorativi ed elementi dedicati all’arte in tavola: ogni singolo oggetto di vetro che prende forma all’interno della Salviati è un pezzo unico, anche quando prodotto in più esemplari.
La produzione artigianale conferisce a ciascun manufatto piccoli elementi di differenziazione, creando variazioni tra gli oggetti che, nonostante condividano stessa forma e colore, si caratterizzano per queste distinte sfumature.

Serafini Ars è un’azienda che nasce da una continuità generazionale. L’attività si occupa di artigianato applicato all’edilizia e di percorsi artistici che vanno dalla stampa d’arte alla scultura, dalle composizioni decorative murali ad effetti materici. Il brand opera in costante collaborazione con artisti, artigiani e tecnici nei diversi settori.

Matuta Gioielli è figlia del ‘900. Cristina Serafini Sauli, architetto e designer di professione, appassionata di gioielli, pietre semipreziose e metalli, realizza monili da sempre. Le creazioni di Matuta sono ispirate all’architettura, all’arte moderna, alla pittura e alla scultura: su tutte emerge una natura forte, che ironizza e gioca con le dimensioni. L’artista ama le pietre imperfette e le loro inclusioni, quasi a rilevarne l’unicità. Il suo approccio non convenzionale all’antica tecnica della cera persa rende ogni pezzo unico. Dal 2020 il brand è presente in Wellmade tra gli artigiani più interessanti d’Italia, selezionati dalla Fondazione Cologni Mestieri d’Arte.

Signor Blum nasce nel 1978 a Venezia come bottega artigiana specializzata nella lavorazione del legno, con un focus su oggetti ad incastro. Questo approccio l’ha resa un punto di riferimento per l’artigianato locale, grazie a uno stile distintivo. Nel 2023, dopo oltre quarant’anni di attività, le tre artigiane storiche hanno passato il testimone a un nuovo trio di artigiani, trasmettendo loro con passione i segreti di questo delicato lavoro manuale. Il nuovo team ha accolto la sfida per far proseguire questa realtà d’eccellenza, valorizzando lo stile e l’identità che rendono il brand unico nel tempo.

L’ambiente in cui Simone è cresciuta (Berlino), unito al suo spirito forte, influenza profondamente tutte le creazioni. I gioielli evocano imperfezione, trasformazione e giocosità; la fusione con materiali preziosi conferisce ai pezzi la loro unicità. I gioielli SVB sono realizzati con una tecnica di stesura che li lascia volutamente incompiuti, riflettendo l’idea che siano proprio le imperfezioni a rendere l’oggetto irripetibile. Il risultato è un manufatto dall’aria vissuta e dal carattere contemporaneo. La mitologia è una presenza costante nel lavoro di SVB, con un approccio creativo in cui l’ispirazione si lega alle forze spirituali positive dell’universo, con l’obiettivo di infondere questa energia in ogni creazione.

Lavorano in chiese e palazzi nobiliari, campanili e proprietà private, con la professionalità e la competenza che derivano da decenni di restauri. Operano su affreschi e facciate, vetrate storiche, dipinti su tela e sculture in legno, marmorini e fregi dorati, consapevoli che la bellezza e la storia del loro patrimonio sono un’eredità importante per il futuro. Le sfide non li spaventano, perché sanno di poter mettere in campo restauratori, artigiani e tecnici che hanno imparato a conoscere prima di intervenire, cercando l’approccio migliore per ogni situazione. Sono il restauro, e ne sono orgogliosi.

Siru nasce nel 1988 al Lido di Venezia e trasforma la tradizione vetraria muranese in una forma contemporanea di arte luminosa. Da semplici fili metallici modellati a mano, prendono forma le strutture che accolgono il vetro soffiato, riprendendo l’antica tradizione delle lanterne veneziane. Questo processo unico dà vita a lampade di straordinaria forza espressiva, dove ogni dettaglio è il risultato di competenza artigianale, ricerca e cura estetica. Grazie alla sua flessibilità produttiva e alla capacità di interpretare ogni progetto, SIRU collabora con architetti e designer internazionali, firmando pezzi personalizzati per ambienti esclusivi. Ogni creazione racchiude l’identità profonda di Venezia, unendo innovazione, materia e tradizione.

Sognando lo Scirocco Jewels è il brand di gioielli contemporanei dell’artista Anna Paparella, nato in Puglia. Guidato dal motto “Dono nuova vita”, trasforma materiali inusuali e di recupero in creazioni uniche, dove arte, sostenibilità e artigianalità si fondono. Il progetto brevettato RRXX unisce le lastre radiografiche all’antica tecnica dell’uncinetto, dando origine a gioielli dal forte valore simbolico. Vincitrice di premi nel panorama del gioiello contemporaneo, Anna Paparella ha presentato le sue opere in mostre ed eventi internazionali. Ogni gioiello è realizzato a mano e rappresenta un equilibrio tra ricerca, innovazione e tradizione, raccontando una storia di rinascita, bellezza e trasformazione.

Angela ed Elisabetta amano dipingere sulla seta naturale. Sete di tutte le qualità trovano leggerezza e colore in disegni variopinti. Le pennellate di colore sono a volte morbide e sinuose, a volte decise e vigorose. La loro produzione va dai classici foulard, alle sciarpe, agli orecchini, ai pannelli decorativi, camicie, caftani, cravatte ecc. Le tecniche usate sono le più varie, tradizionali ma anche elaborate dalle artiste.

Il pennello sfiora la seta, i colori rallegrano l’animo e si espandono a raffigurare alberi, fiori, foglie e immagini fiabesche per Elisabetta e geometrie armoniose per Angela… per diventare, dopo una serie di elaborati passaggi, ” Sogni di seta”, creazioni uniche da indossare, regalare e ammirare.
Elisabetta e Angela hanno imparato quest’arte principalmente in Francia e hanno esposto le loro opere in mostre collettive e personali.

L’attività di intaglio del legno SPINI INTERNI si inserisce a pieno titolo nella storia dell’artigianato fiorentino. E’ nella Firenze degli anni Trenta che Ernesto Spini inizia la propria attività nel laboratorio di Via del Campuccio, nel quartiere di San Frediano.

Creo opere uniche in ceramica Raku, modellate a mano senza stampi o torni, secondo un’antica tecnica giapponese che unisce terra, fuoco, aria e acqua. Ogni pezzo è un dialogo tra natura e spiritualità, tradizione e sperimentazione. Utilizzo smalti arricchiti con nitrato d’argento, che generano effetti metallici e cromatici irripetibili. Le mie collezioni includono piatti, centrotavola, croci e icone sacre, tutte firmate e accompagnate da certificato. Lavoro a Tavagnacco (UD), dove coltivo una visione artistica autentica e riconoscibile, fatta di bellezza e significato.

Nel cuore della Sicilia, a Regalbuto (Enna), nasce ventiquattro anni fa il laboratorio di ceramiche artistiche “Sun Light”. La produzione si ispira alla millenaria tradizione maiolica siciliana nelle forme e nei colori, con una ricerca attenta a nuovi stili decorativi. Ogni singolo pezzo è decorato a mano, risultando unico e dall’alto valore artigianale. I prodotti spaziano dai complementi d’arredo a tavoli da giardino e bomboniere. Negli ultimi anni, alla classica produzione si è aggiunta una linea di accessori moda, gioielli e coffe tipiche siciliane con forti richiami alla propria terra. La costante partecipazione a mostre nazionali e internazionali fa conoscere questo marchio a una vasta clientela.

Dopo una laurea in lingue all’Università Ca’ Foscari di Venezia, Nadia Saponaro parte per un viaggio in Andalusia dove decide di apprendere l’arte della ceramica. Diventa così una ceramista, un’artigiana esperta in alcune tecniche particolari come la “corda secca” (querda seca) che importa a Venezia nel 2011. In quell’anno, inizia a collaborare con l’associazione che riunisce i ceramisti veneziani “I Bochaleri” impegnata a tramandare una millenaria tradizione veneziana e organizza numerosi corsi sia per adulti che per bambini. Il suo atelier, bello e luminoso, si trova in una calletta a Murano, non a caso, vicino ad un’antica produzione di ceramica. Qui l’esperta artigiana crea quelle che definisce delle “funzionali ceramiche contemporanee”: sono oggetti di uso quotidiano (come stoviglie e accessori per la casa) dove la forma e il colore sono studiati per entrare in relazione con le persone che li utilizzano.

Realizzo a mano penne e strumenti di scrittura torniti in legni pregiati ed esotici. Ogni pezzo è unico, frutto di un’attenta lavorazione artigianale che valorizza le venature naturali del legno. Utilizzo tecniche raffinate come il segmentato, che combina diverse essenze lignee in eleganti composizioni geometriche. Ogni creazione unisce funzionalità ed estetica, offrendo un prodotto esclusivo, curato nei minimi dettagli e pensato per chi ama l’unicità.

Ushak è un atelier di meraviglie dove trovare nuove produzioni ispirate dal passato. Qui, ci si immerge nella ricchezza delle tradizioni per dar vita a produzioni uniche nel loro genere, con un focus speciale su abbigliamento e accessori straordinari. Nel cuore dell’atelier, l’ispirazione si prende dalle epoche passate, catturando l’eleganza senza tempo e la raffinatezza delle arti artigianali dimenticate. Ogni creazione di Ushak è una celebrazione di stili intramontabili, reinterpretati con un tocco moderno per soddisfare i gusti sofisticati di oggi.
Ushak è più di un marchio, è un viaggio attraverso l’estetica, la storia e l’individualità. Ogni pezzo racconta una storia, una storia di passione per l’artigianato, di rispetto per la tradizione e di un impegno a creare prodotti che resistono alla prova del tempo.

Veronica realizza perle a lume con il vetro di Murano, un materiale che le permette di creare gioielli unici in stile moderno. Ogni perla è lavorata a mano, combinando tradizione e innovazione. Si lascia ispirare dalla natura, dalla sua città e da tutto ciò che la circonda, cercando di catturare nelle sue creazioni la bellezza e la semplicità dei dettagli quotidiani.
Ogni pezzo è il risultato di un processo attento e meditativo, dove ogni forma e colore è scelto con cura. I suoi gioielli non sono solo accessori, ma piccole opere d’arte che riflettono la sua passione per il vetro di Murano e la dedizione a questa antica tecnica artigianale.

Artigiani del centro storico di Venezia, maestri nella posa e restauro di Terrazzi alla Veneziana, pastelloni a calce e mosaici, esperti nel fondere tecniche tradizionali e contemporanee da oltre 25 anni.

Wladi Rigato è Ingegnere e Artigiano, inventore di una Sneaker su Misura che non sembra su misura. Linea essenziale, anima tecnica: segue il piede e reinterpreta i trend della moda. Realizzata con una frazione della gomma tradizionale, nasce da un design intelligente, pensata per durare, essere riparata e pesare meno sul pianeta. È il su misura come non l’avete mai visto: discreto, leggero, davvero a portata di mano.

Wonderalia dà vita a lampade esclusive tramite il raffinato recupero di libri d’epoca e l’uso creativo di macchine fotografiche vintage.

Alessio Zamuner è un Maestro d’Arte e artigiano del vetro. Nel laboratorio ZAMUVETRO progetta e realizza specchi, porte in vetro, vetrate artistiche, complementi d’arredo e soluzioni su misura per l’interior design, seguendo ogni singola fase: dalla progettazione al restauro, fino all’installazione. Da oltre vent’anni trasforma il vetro in opere che uniscono tecnica, creatività e cura del dettaglio, con l’obiettivo di valorizzare ogni ambiente attraverso lavorazioni artigianali uniche. L’arte è il filo conduttore del lavoro e Venezia rappresenta l’inesauribile fonte d’ispirazione: una seconda casa dove luce, architettura e tradizione continuano a riflettersi in ogni creazione.

Zanini non fa profumi, fa paesaggi. Un bosco, un’onda da surfare, un fiore o un temporale tropicale: ogni elemento viene distillato in bottiglia per dare vita agli “smellscapes”, paesaggi olfattivi di luoghi veri o immaginati. La produzione è interamente artigianale e senza scorciatoie: in laboratorio nascono tinture, enfleurage e assolute che seguono i ritmi lenti della natura e non le logiche del mercato. Il risultato è un prodotto naturale al 100% e volutamente non convenzionale, che rifiuta le mode passeggeri e non è progettato per piacere a tutti. Una proposta autentica, nata per offrire un’esperienza sensoriale fuori dagli schemi e assolutamente da annusare.

Dal 1979 ci occupiamo con passione di pianoforti, offrendo servizi di noleggio, vendita e trasporto, restauro, riparazione e accordatura e infine consulenza, grazie all’esperienza di una eccellente produzione propria, con ZB200 e Nemo.