Espositori

4 Glass Murano è Fornace artigianale veneziana specializzata nella creazione in vetro soffiato di vasi, bicchieri, i famosi “Goti”, sculture e lampadari classici o moderni, di grandi dimensioni e su misura per illuminare con stile gli spazi più esclusivi.

Con oltre 20 anni di esperienza e con un’abilità artistica senza pari, 4 Glass Murano è anche restauratore esperto nel rinnovare lampadari antichi in vetro di Murano, riportando all’antico splendore pezzi unici preservando l’autenticità e la maestria artigianale.

Con un attenzione continua e volta nello sperimentare sempre nuove tecniche per una produzione artigianale dal design elegante, il maestro vetraio Michael Penna crea opere in vetro personalizzate di grande effetto che catturano l’arte senza tempo infusa in ogni suo pezzo, portando la magia di Venezia in tutto il mondo.

Francesco Pavan è nato a Venezia nel 1962 e si è diplomato all’Istituto d’Arte in “Arte dei metalli e dell’Oreficeria”. Ha iniziato la sua attività nel 1983 a Mestre, spaziando dalla gioielleria moderna a quella antica e sperimentando molte tecniche tra cui lo sbalzo, il cesello e la fusione a cera persa. La grande passione per l’archeologia è stata veicolo di importanti collaborazioni con musei e Università, che lo hanno coinvolto in progetti di archeologia sperimentale aprendogli le porte a alla partecipazione ad eventi di livello internazionale.

L’applicazione dell’Acquaforte alle lavorazioni in marmo è l’idea originale che rende uniche le creazioni AKROS. Per tramutare il disegno in Acquaforte, lavorando il marmo con acidi particolari in modo da incidervi le linee desiderate, occorre naturalmente un’eccezionale abilità artigianale. L’intuizione di AKROS ha permesso di dar vita a creazioni di intensa suggestione: testimonianze del miglior Made in Italy, in grado di donare splendore ed eleganza anche alle dimore più prestigiose.

Albore opera nel campo della fabbricazione digitale attraverso la modellazione e la stampa 3D. Nello specifico siamo specializzati in light design e realizziamo su richiesta i nostri prodotti per poi rifinirli a mano secondo le tue esigenze. Utilizziamo la tecnologia di stampa 3D chiamata “FDM” o “Fused Deposition Modelling”, un processo additivo che costruisce gli oggetti strato dopo strato, riducendo gli scarti di circa il 90% rispetto ai metodi tradizionali. I nostri materiali sono ricavati da risorse naturali rinnovabili e sono completamente sostenibili.

Da sete e velluti che Antonia Sautter lavora reinterpretando antiche tecniche di tintura e di stampa a mano, nascono le sue collezioni di moda: borse, scarpe, kimono, accessori per l’abbigliamento e l’home decor, che Antonia Sautter realizza nel suo laboratorio nel cuore di Venezia anche ad hoc, su ordinazione, esportando nel mondo.

Sono un artista del legno, vivo in Valle di Ledro tra i monti, laghi e prati verdi in fiore del Trentino. Qui nel silenzio ammiro con stupore il lento scorrere della vita, il cambio delle stagioni e la magia della primavera quando i fiori sbocciano. In me un “fiore dentro” nasce quando i miei lavori mi danno un’emozione, quando da un fiore o da una pietra estraggo il colore per dipingere un manufatto rendendolo unico e vivo.

ArmoniusLab è molto più di un’idea: è il testimone dell’incontro di due giovani veronesi – ciascuno con un bagaglio di competenze e percorsi diversi – guidati da un obiettivo tanto romantico quanto ambizioso: realizzare oggetti di design senza tempo.
Forma e semplicità che nascono da abilità artigianali sapienti e ricercate.  Così ogni oggetto diviene un’opera irripetibile, un frammento di artigianalità e ricercatezza che non può essere duplicato.

Artèpura è un laboratorio d’eccellenza che trasforma superfici e pareti in autentiche opere d’arte, utilizzando tecniche artigianali della tradizione italiana per lavorare la pelle naturale e materiali pregiati. Fondata sulla storica realtà familiare attiva dal 1960, Artèpura eredita e rinnova il know-how della Pasini Pier Maurizio S.r.l., che da tre generazioni collabora come produttore per alcuni dei più prestigiosi marchi di lusso internazionali della moda, prototipando e realizzando borse da donna di prestigio.

ATELIER MARTINELLO è un laboratorio creativo dove conoscere, condividere e promuovere la Cultura della lavorazione del Legno, tra innovazione e tradizione, dove la cura dei dettagli da vita a manufatti unici anche grazie alla collaborazione con architetti, progettisti e designer. ATELIER MARTINELLO è un progetto di LegnoMArt (Maser – TV)

Atelier Terre è un laboratorio specializzato nella creazione di mosaici in pietre dure e semipreziose, fondato a Firenze da Philip Kron Morelli e Arianne Palla. Nel loro laboratorio progettano e realizzano pezzi unici di complementi d’arredo e gioielleria a partire dall’accostamento di sottili fette di pietre colorate, reinterepretando le regole tradizionali di una forma di artigianato fiorentina antica e preziosa: il commesso di pietre dure. Il loro lavoro ha per vocazione di rinnovarne forme e codici, e di esplorarne le possibilità creative giocando con volumi e trasparenze, ma anche ritornando alle sue origini profonde: il sincero fascino per la materia minerale. L’approccio di Atelier Terre associa una pratica rigorosa della tecnica, appresa alla scuola dell’Opificio delle Pietre Dure, ad una profonda conoscenza dei materiali antichi e moderni, che permette di perseguire standard di qualità di alto livello nella realizzazione di ciascun pezzo e di garantirne la durabilità nel tempo.

Stefano e Daniele Attombri da oltre 36 anni creano gioielli e accessori per l’abbigliamento utilizzando vecchie perle di Murano.

I mobili su misura non sono mai stati considerati un lusso; erano semplicemente la norma. Quando si costruiva una casa, i mobili venivano realizzati appositamente per gli spazi, con un senso perfetto delle proporzioni. B.B. per Reschio continua questa tradizione naturale in ogni progetto che intraprende.

Linea di borse ed accessori artigianali in tessuto, bacididama è attiva ormai da una decina di anni in questa laguna davanti al mare.
Gli ingredienti sono molteplici e proprio per questo vengono calibrati con attenzione e cura per ottenere un prodotto originale di qualità, impreziosito con particolari locali che profumano di venezianità.
La produzione di bacididama, che ha il suo corso e varia mantenendo fede alle sue linee guida, incontra di sovente i sogni di chi ha un’idea e cerca chi possa realizzarla.
È un incontro di emozioni e di storie, di ricordi e di attese.
Per ogni creazione, ed in particolare per quelle “su misura”, viene fatta una ricerca personalizzata per soddisfare le richieste di chi si avvicina a questo mondo. Ogni pezzo viene realizzato interamente in maniera artigianale: l’idea si traduce in bozzetto, poi in prototipo e quindi nel confezionamento del prodotto finale. Gli articoli su ordinazione sono personalizzati anche nella loro confezione.
È un po’ un tuffo nel passato, quando si poteva avere il contatto diretto con chi produceva e magari veder produrre davanti a sé.
Entrare in bacididama è come entrare in una favola che avete sognato.
Benvenuti!

Baldacchini è creato per le donne della nuova era che desiderano indossare cappelli dal design altamente creativo e realizzati con i migliori materiali e qualità. Con un semplice gesto, il cappello Baldacchini può trasformarsi in molti stili diversi, offrendo l’opportunità di cambiare look in un attimo. Indossare un cappello dinamico suscita una soddisfazione insolita e piacevole che si trasforma in entusiasmo durante la metamorfosi.

Specializzata nel trattamento superficiale dei metalli, Barone Italia è un punto di riferimento nel settore. Materiali come ferro, acciaio, alluminio, ottone, rame, zama e legno vengono trattati nel pieno rispetto delle loro caratteristiche,
Opere su commissione in metallo ispirate alla natura in cui si mescolano la passione e l’impegno per l’eccellenza.

Bedding Atelier “approda a la Serenissima”, con un bagaglio d’esperienza di oltre 50 anni nel settore arredo, mostrando la ricercatezza dei suoi prodotti dal design distintivo, classico e contemporaneo. Un “atelier sartoriale”, che dal 1970, grazie all’incontro con visionari architetti, come E.Sottsass, G.Sowden, Carlo De Carli, progetta e realizza, su misura, poltrone, divani, complementi e letti, ricchi di valore estetico-funzionale, sempre con la stessa passione di molti anni fa, collaborando in sinergia con designer e architetti, anche per prestigiosi cantieri navali italiani. Siamo orgogliosi di essere qui a rappresentare il vero “saper fare artigianale”, circondati da speciali eccellenze del nostro Made in Italy.

Artista, modellista della cera per la realizzazione di micro sculture e gioielli.
Tecnica della lavorazione a cera persa.

Mario Borean srl è un’azienda artigianale di alta moda che, dal 1990 grazie all’esperienza del titolare Mario Borean, collabora con i più noti marchi nazionali e internazionali nella progettazione e realizzazione di capi singoli per celebrità, modelli e campionari d’alta moda.

All’interno del nostro laboratorio la magia parte dalla modellista, la quale trasforma il disegno di un figurino in un cartamodello, e da cui poi la sarta addetta al taglio procede a tagliare a mano i tessuti molto particolari e pregiati per realizzare il capo. Dopodiché il capo passa nel reparto confezione, dove viene delicatamente cucito a macchina e rifinito a mano con molta precisione. Infine le sarte addette allo stiro confezionano con molta cura il capo pronto per essere indossato da importanti celebrità per lussuosi eventi come il Met Gala, gli Oscar e il Festival del Cinema.

Guidato da una spiccata voglia di realizzare prodotti unici ed innovativi, Andrea D’Agostino non si limita all’oreficeria tradizionale, ma sperimenta ed affina competenze artigianali molto complesse, crea gioielli artigianali personalizzati. Tecniche come la Granulazione Etrusca ed il Mokume Gane conferiscono ad Andrea D’Agostino rinomanza a livello mondiale, permettendo lui di realizzare piccole opere d’arte ineguagliabili e difficilmente riproducibili.

Fondata nel 1978 a Cittadella, Bragagnolo è un nome consolidato nella storica tradizione argentiera italiana. Ogni pezzo è realizzato da maestri argentieri con sensibilità estetica e passione per dare vita a creazioni raffinate che si distinguono per la combinazione di eleganza e funzionalità. Ricerca innovativa e tradizione sono profondamente interconnesse in tutti i prodotti Bragagnolo Argenti, caratterizzati da una raffinatezza senza tempo e da un design unico.

La nostra storia inizia nei primi del ‘900, quando il nonno Carlo, al termine della guerra, avviò la falegnameria.
Insieme a lui lavorava suo figlio Lino, mio padre. Oggi, più di 100 anni dopo, io e mio figlio continuiamo questa tradizione. Non ci limitiamo al restauro del legno, ma ci dedichiamo anche all’arte di recuperare, riparare e
conservare materiali e tecniche antiche.

Gli utensili manuali, nelle mani esperte, lasciano un segno umano unico, mentre la tecnologia moderna ci permette di gestire lavori su larga scala con efficienza. Restauriamo infissi e portoni storici, arredi fissi in legno, mobili e riproduzioni di manufatti d’epoca, utilizzando metodi tradizionali come la verniciatura a pennello e la lucidatura a gommalacca.

Restaurare significa preservare il passato, evitare sprechi e dare nuova vita a ciò che merita di durare nel tempo.

Le mie sculture sono un’esplorazione delle donne del futuro, dove i tratti somatici sono il risultato di influenze culturali diverse. Attraverso il mio lavoro artistico, cerco di celebrare la diversità e l’inclusione, rappresentando un’immagine audace e progressista della femminilità. Ogni scultura è un’opera unica che riflette la ricchezza e la complessità delle identità femminili, incoraggiando una riflessione sull’evoluzione della società e sulle infinite possibilità del futuro.
Non uso sempre le stesse terre, nella scelta dei materiali mi piace provare la resa di argille diverse, la plasticità degli impasti anche mescolati tra di loro, uniti all’uso di patine e smalti e all’inserimento di elementi come il vetro o il metallo.

Il mio mestiere è disegnare e realizzare stufe, caminetti e cucine a legna. Grazie alla mia formazione come ceramista, mi dedico inoltre alla realizzazione di mattonelle in ceramica personalizzando ogni progetto in base alle specifiche della stufa in costruzione, ai desideri del cliente e al design. Le mie creazioni sono uniche e ogni mattonella su misura è frutto di un processo artigianale esclusivo. Ogni mio disegno si propone di unire tecnica, applicazione della normativa, estetica, funzionalità, sicurezza e rispetto per l’ambiente.

Il Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane (CPVV) ha proposto e condotto, con l’Association des Perliers d’Art de France, la candidatura Italia-Francia a patrimonio culturale immateriale per l’Arte della Perla di Vetro.
Il riconoscimento Unesco ICH è stato ottenuto nel dicembre del 2020. Il Comitato CPVV rappresenta la Comunità veneziana di perlere/perlai, impiraresse e infilatori, maestri e molatori, si occupa della, trasmissione e salvaguardia dei saperi artigianali, dei valori legati alle memorie, ai luoghi e al linguaggio nei quali la comunità di praticanti l’Arte delle Perle Veneziane si identifica.

Copperture SNC: L’eccellenza Artigianale Italiana dal 1968. Copperture SNC nasce da una tradizione artigianale italiana che, dal 1968, si dedica con passione e maestria alla lavorazione dei metalli. La nostra esperienza di oltre cinquant’anni, unita a un profondo amore per il design e la qualità, ci permette di creare prodotti su misura che esprimono l’essenza dell’artigianato italiano. Siamo specializzati nella lavorazione di metalli come rame, ottone, acciaio inox e Corten, trasformandoli in oggetti, pareti e rivestimenti che non solo arredano, ma raccontano una storia di autenticità e raffinatezza. Ogni nostro progetto è un’opera d’arte, pensata per arricchire gli spazi con il tocco unico del design italiano. Oltre alla nostra produzione artigianale, abbiamo creato il brand **BordoGiardino**, dedicato esclusivamente al mondo del giardino. Con BordoGiardino, sviluppiamo articoli specializzati in acciaio Corten, pensati per valorizzare e trasformare gli spazi esterni in luoghi accoglienti e suggestivi, dove il design si fonde con la natura per creare momenti indimenticabili.

Colori, forme e geometrie, giochi di luce e vibrazioni, tra la poesia del disegno e la ruvida concretezza della materia, in una successione di quinte che nascono progressivamente dal nulla, a volte connotate da un ritmo lineare e forse quasi prevedibile, a volte complesse e sorprese dall’improvvisa irruzione di elementi trasgressivi! Cristina Busnelli è tessitrice per lavoro e per passione: nel suo atelier tessile a Bassano del Grappa, progetta e realizza a telaio a mano prototipi e pezzi unici per arredamento e abbigliamento., paramenti sacri e gioielli tessili.

NUNOFELTRO: è l’antica tecnica giapponese scelta da Cristina Secco come mezzo d’espressione ideale per la
creazione di capi unici da indossare.
Il risultato non è un intreccio di trama e ordito, bensì una costruzione tessile manuale divenuta rito contemporaneo. La lenta manipolazione avviene adagiando sul puro tessuto di base come garze di cotone ,lino o seta piccole quantita di fibre di lana , poi bagnate e massaggiate con acqua e sapone, insaponate e ancora massaggiate. I colori sono desiderio di sperimentazione, eco di un sentire, ispirazione ed istinto.
Le superfici calde,emozionanti, morbide al tatto catturano la luce, le linee geometriche, espressione astratta e pittorica trovano sempre un equilibrio con la forma che le contiene.
I capi da indossare realizzati sono costruzioni semplici e contemporanee che scaldano il corpo e anima insieme in virtù di una lavorazione che unisce forza cromatica,gestualità istintive e linee essenziali.

Il cuore De Rosa ha vinto mille battaglie, scalando le salite più ardue, fendendo il vento e contro l’orologio, in sprint verso ambiziosi traguardi. Ogni opera vissuta, ogni dettaglio delle proprie creature curato, ogni materiale testato. Nella scelta e nella modellazione di opere d’arte e artigianato italiano. Un’evoluzione che da 70 anni corre senza fine con gli appassionati di tutto il mondo.

Devis Palazzi, artista orafo e designer, crea gioielli ispirati dalla natura e intrisi di un’energia vitale unica. Dalle prime esperienze nelle botteghe orafe fino alla fondazione della sua Bottega d’Arte Orafa a Portoverde, Palazzi ha affinato la sua maestria e oggi trasforma l’oro e le pietre preziose in gioielli d’arte da indossare. Ogni creazione è un viaggio nell’incanto, un’opera d’arte che sussurra storie d’amore, passione e bellezza eterna. Indossare un gioiello di Palazzi significa portare con sé un pezzo di storia artistica e un simbolo di eleganza senza tempo.

Sono un’artista tessile che dopo un’esperienza pluridecennale nel restauro museale e design tessile, nella ricerca con CNR e UniFi su tinture naturali e prototipi per moda e arredo, ho deciso di creare il proprio marchio con soli capi unici fatti a mano.
Il mio lavoro di textile designer è creare pezzi atemporali, durevoli e con un’anima. Le strade per crearli sono tante, la ricerca e la sperimentazione di tecniche come la tessitura al telaio manuale. Utilizzo filati di seta di filiera corta, lane locali di pecora ma anche di alpaca e cashmere di produzioni locali italiane e fibre vegetali di canapa, lino e cotone. Per creare volumi e poter manipolare i pezzi utilizzo il filo di rame, con cui creo la mia piccola collezione di gioielli tessili contemporanei e prototipi per lampade e controlli di luce. Costruisco pezzi in Nuno Feltro per borse, scialli e arredo per la casa. Una delle tecniche favorite è la stampa per riserva fatta con tinture naturali per moda e arredo.
I pezzi che costruisco sono elaborati a mano, nell’intento di dare ad ogni uno di essi unicità, carattere e irriverenza. Credo nel valore che si aggiunge e il mio intento è di sensibilizzare le persone al rispetto della natura celebrandone la bellezza. Provo a raccontare quello che mi circonda – l’ambiente, le texture, le forme – e manipolo i colori come veicolo primario delle emozioni.

La Ditta Modi – Giannelli | DMG FIESOLE nasce nel 1960 nel cuore di Fiesole, paese situato nelle colline Fiorentine alle porte di Firenze, l’esperienza maturata nel settore, l’arte della forgiatura del ferro che si tramanda da generazioni sono le radici su cui si
fonda la nostra qualità, una storia un metodo che si tramanda da anni e con energia abbiamo intenzione di non far morire. La nostra linea Outdoor di arredi da esterno sono lo specchio di tutto questo e siamo lieti di presentarveli.

Realizzo complementi di arredo, elementi decorativi e oggetti dal design contemporaneo, con estrema cura dei dettagli e un occhio di riguardo per la sostenibilità.
Ricorro quasi unicamente a legni locali o italiani, possibilmente urbani, altrimenti destinati a essere arsi.

Il nostro team crea capolavori fatti a mano per l’industria dell’alta moda e per i designer di tutto il mondo.
Basandoci sulla nostra esperienza pluriennale, collaboriamo con i nostri clienti su pezzi unici e di tendenza per le principali collezioni di alta moda.

Elena Milani progetta e realizza ceramiche artistiche per interni e per il giardino. Tutta la sua produzione è strutturata in serie composte da pezzi unici realizzati interamente a mano. Ogni serie di oggetti è ispirata a temi legati al mondo naturale: piante, semi, terra, foglie, frutti, insetti, ecc. Lo studio delle forme e dei volumi è frutto di un lavoro di sottrazione, alla ricerca di un’essenzialità volta ad evocare la natura più che a descriverla.

Il laboratorio orafo Zampieri crea e produce gioielli di alto artigianato portando avanti da cinque generazioni la tradizione orafa.
Una storia che oggi si arricchisce delle nuove tecniche digitali per il design dei gioielli e la prototipazione di oggetti unici dalle forme contemporanee.

Estro Srl, rappresenta 30 anni di storia dedicati alla produzione di lampade per alberghi, ristoranti, abitazioni private e yachts. Conosciuta in Italia e all’estero, si pone con le sue collezioni tra le più importanti aziende del settore. Tutte le creazioni realizzate artigianalmente, permettono di soddisfare le richieste di una clientela esclusiva donando luce ed eleganza ad ambienti di altissimo livello.

Creati a partire da una conoscenza approfondita della tecnica, da un moderno rigore progettuale e da un senso sottile del colore. I tappeti di Eugenia Pinna rappresentano uno degli episodi più felici di rinnovamento della tradizione tessile sarda!

Extroverso è un viaggio antropologico attraverso il design, dove passato e futuro, globalità e realtà locali si incontrano e convivono. Extroverso produce mobili e progetti tailor-made che uniscono artigianalità e tradizione Made in Italy, creatività e visione innovativa. Extroverso collabora con designer molto diversi tra loro, per gusto, ma anche per background e linguaggio creativo. Ciò che accomuna le creazioni è sicuramente l’unusual design, ovvero l’originalità e l’essere un po’ fuori dai soliti schemi di arredo. Specializzata nel rivestimento e nella finitura della pergamena e galuchat, Extroverso collabora in tutto il mondo con interior designer e architetti per pezzi unici e progetti esclusivi.

A. Vetra presenta la collaborazione con la manifattura tessile Tessitura la Colombina (TV).
Ideato nel 2019, A. Vetra è un progetto di Giulia Ferraris (1991), designer tessile e di prodotto con base a Vicenza. Attraverso A. Vetra, dà forma ad oggetti dalla spiccata identità tattile, che portano ben impressa la traccia dell’uomo, collaborando con identità artigianali e manifatture radicate nel territorio italiano. La sua pratica si caratterizza per una costante ricerca di quei valori che fioriscono da una dimensione del fare più umana, autentica e consapevole.

La Fondazione Andriana Marcello si propone di conservare in Burano l’arte inimitabile del Merletto con la preziosa collaborazione delle Maestre Merlettaie che con la loro maestria danno vita ancor oggi a una preziosa arte antica.

Le tecniche da noi utilizzate ci rispecchiano. Sono processi che richiedono attenzione e precisione accompagnate da amore per ciò che si sta facendo. Questo ci porta a non lasciare nulla al caso e rapportarci sempre con il cliente per assecondarne esigenze e desideri.
Ci facciamo forti della nostra capacità di inclusione del cliente nel processo di produzione, sappiamo infatti ascoltare le necessità di chi ci commissiona un prodotto e lavorare per soddisfarle.

Artigianalità e tradizione unita all’innovazione per la creazione di specchi e arredamento in vetro artistico di Murano, prodotto a mano e su misura. Innovazione, Alta maestria e personalizzazione, hanno portato Fratelli Tosi a divenire ambasciatori nell’isola di Murano del vetro artistico e punto di riferimento nell’arte dello specchio veneziano e dei mobili in vetro nel mercato del luxury interior e hotelerie internazionale.

L’azienda GALBIER INTAGLIO è stata fondata dai miei fratelli negli anni ’70 a Bovolone in provincia di Verona, uno dei quali lavora ancora con me, io sono entrato successivamente . Sono artigiano che opera nel settore dell’arredamento, specializzato nella creazione di mobili e componenti d’arredo. L’azienda produce pezzi unici d’arredamento in vari stili: dal barocco, rococò al liberty o art nouveau e altri stili e operiamo anche in ambito religioso con il restauro e ripristino di parti mancanti di decorazioni artistiche in legno nelle chiese. Produciamo statue lignee creando la statua da un blocco di legno e urne cinerarie.

La passione per l’intaglio assieme al desiderio di acquisire sempre maggiori competenze, mi ha portato a realizzare una vasta gamma di prodotti e principalmente faccio lavorazioni a mano che è anche la caratteristica che contraddistingue l’azienda.

Mi definisco Ebanista intagliatore, cioè in grado di progettare, costruire, finalizzare e installare pezzi unici e personalizzati, prestando attenzione ai dettagli, alla qualità e all’estetica. L’ebanista stabilisce il tipo di oggetto da creare, il materiale da utilizzare, le dimensioni e i dettagli. Può lavorare da solo o in collaborazione con un cliente per creare un disegno dettagliato del pezzo. Nell’ambito del restauro posso riparare o ricostruire pezzi antichi e di pregio in legno, utilizzando tecniche tradizionali e moderne per preservare e migliorare la loro bellezza e funzionalità.

Giovanni Da Ponte, nato a Venezia nel 1985, ultimo di sette fratelli porta con sé la passione per la sua città circondata dalle acque della laguna di Venezia e attraversata ogni giorno da migliaia di imbarcazioni differenti.

Fondata a Montebelluna, in provincia di Treviso, nel 1974, la storica gioielleria guidata da Donatella e Livio porta avanti da anni la tradizione orafa trevigiana, basata sulla ricerca e la qualità, unita a una sapiente abilità artigiana.
I due orafi sono due veri maestri della lavorazione del metallo prezioso: grazie ai tanti anni di sperimentazione e formazione sul campo, hanno potuto affinare l’occhio e il gusto per il bello, oltre ad aver acquisito una profonda conoscenza dei materiali e altissime competenze tecniche.
In questo laboratorio si realizzano gioielli classici o dal design più ricercato, impreziositi da finissimi meccanismi che consentono di modificare alcuni pezzi e di personalizzarli.
Si tratta dunque di pezzi unici di altissima qualità, frutto di un’accurata selezione di materiali, sapiente equilibrio tra estetica e funzionalità, e di una lavorazione squisitamente artigianale: tutte le fasi della produzione vengono infatti realizzate in atelier, personalmente da Livio e Donatella.

Lavorare il legno è sempre stata la mia grande passione di Giovanni Bianchin.
Quando è andato in pensione, ha potuto dedicare tutto il tempo all’uso del tornio ed alla creazione di oggetti in legno fra i quali vasi di varie forme e colori.

Sono una designer di gioielli e accessori in perle di fiume e pietre dure semipreziose. Ogni pezzo è realizzato interamente a mano ed esaltato dalle pietre naturali e di qualità. Da questa mia visione di una moda-gioiello, nascono orecchini, collane, bracciali, pochette, fermagli per capelli, gemelli per camicie. Alla base di ogni singola creazione c’è l’accurata scelta dei materiali nel rispetto dell’ambiente e dell’ecosostenibilità. La mia filosofia è: “realizzare prodotti di lusso, fatti a mano con elementi naturali e a prezzi accessibili”.

Giuliano Brollo Maestro d’Arte, Intagliatore e Restauratore di terza generazione. La mia formazione inizia fin da bambino nelle “botteghe” Veneziane. Nel mio DNA ci sono tradizione, storia, cultura, e una particolare attenzione allo stile Settecento Veneziano, che si traduce in eleganza delle linee e minuzia dei manufatti.

Siamo maestri artigiani, realizziamo affreschi e decorazioni con pigmenti naturali e tecniche antiche per creare opere uniche ed esclusive progettate su misura per il cliente o il professionista.
Collaboriamo con le Soprintendenze come restauratori qualificati per preservare il patrimonio artistico del nostro paese con interventi di opere d’arte come tele e tavole dipinte, manufatti lignei e lapidei ed edifici storici.
Siamo inoltre specializzati nel restauro, progettazione e costruzione di meridiane, strumenti astronomici ma anche artistici che segnano il tempo.

La nuova produzione si compone di piatti, ciotole, tazze, bicchieri, teiere e piccoli doni per le tavole più raffinate e come complementi d’arredo completamente fatti a mano in Italia, le cui caratteristiche principali sono l’eleganza delle linee e la leggerezza dei materiali che raggiunge il suo apice in trasparenza quando si parla del bianco unico e particolare.

Una vera passione per il legno accompagna l’azienda Mocellin Arredamenti da oltre settant’anni. Nel 1950, Ilario Primo Mocellin, maestro nella costruzione, riproduzione e restauro di mobili classici, decide di aprire la sua bottega. Talento e capacità di lavorazione artigianale hanno fatto conoscere l’azienda prima in Italia e poi in Europa. Dagl’anni Ottanta, i figli Nadir, Gianluca ed Enrico affiancano il padre contribuendo con innovazione e professionalità alla creazione di nuove collezioni.

Attraverso un percorso tanto minuzioso da essere quasi sensoriale e dalla profonda passione per la cultura del costume, Sandro Zara ci conduce nel mondo del Tabarro e del suo Tabarrificio Veneto. Dalla continua ricerca tra tessuti e dettagli radicati nel cuore della tradizione e dall’unione perpetua tra passato e presente ecco che, tramandata da nonno a nipote, Vittorio Maria ci porterà al passaggio nel futuro continuando la storia d’amore con Cini Venezia: fatevi prendere per mano e venite in viaggio con noi.

Attiva da oltre 45 anni nella riqualificazione edilizia veneziana. Specializzata in ristrutturazioni e restauri conservativi di edifici di pregio, collabora con architetti per il rinnovo di interni e strutture, il consolidamento statico e la manutenzione storica.

Beatrice Marcora tra moda, scultura e oreficeria, trainate da una smisurata passione per l’arte. Dopo la laurea in fashion design, Beatrice trova il suo linguaggio personale nell’oreficeria, lavorando al fianco dei maestri Fiorentini, nei loro laboratori orafi. Un linguaggio che dona vita alla stasi del gioiello, ed esso stesso diventa la sintesi di due opposti: corpo e anima. Sempre più affascinata dai luoghi in cui questi due opposti si incontrano e grazie ai suoi viaggi, forgia frammenti, in riproduzioni uniche, di questo idillio.

La storia della Vanzo Giuseppe e Figlio è un esempio di come la tradizione artigianale possa evolversi verso l’innovazione, mantenendo al tempo stesso l’autenticità e il valore intrinseco delle lavorazioni Made in Italy. InnoMetal Italia è il risultato di una passione duratura per il metallo e di un impegno costante verso l’eccellenza. L’azienda continua a plasmare il ferro con creatività e maestria, offrendo finiture in vero metallo che lasciano un’impronta indelebile in ogni spazio e soddisfano i desideri dei clienti più esigenti. Se cercate finiture in vero metallo che uniscano storia, innovazione e bellezza, InnoMetal Italia è la scelta ideale.

iSPACE, il progetto di Fratelli Damian, è un luogo in cui le idee prendono vita, dove le sinergie e progetti si intrecciano in un viaggio creativo. E’ un brand che dà forma a manufatti d’arredo unici e ricercati, guidati dai valori che ispirano ogni fase del progetto e trasformano ogni creazione in un’esperienza autentica.

Maschere Veneziane lavorate a mano in cartapesta secondo antica tradizione; Gioielli unici realizzati in ottone e argento; Cammei autentici incisi a mano, perle in vetro di Murano, pietre semipreziose, cristalli Swarovski e macramè.

In ogni mia creazione unisco tradizione, innovazione, passione, fantasia, originalità, armonia e professionalità.

Ernesto Contessa tappezziere arredatore, un uomo profondamente innamorato del Mestiere iniziato da giovanissimo nel 1978. Tendaggio d’interni, imbottiti, recupero di manufatti antichi o vecchi ricordi, selleria auto, nautica e aeronautica.
Oggi in questo Salone ho onore di presentare per la prima volta al pubblico il frutto di un’idea che fonde due materiali fondamentali in tappezzeria: il legno e il tessuto.

L’Atelier La Bauta, nato un quarto di secolo fa a Venezia, realizza maschere tradizionali in cartapesta e costumi storici di varie epoche. Le creazioni dell’Atelier sono comparse in numerose opere cinematografiche tra cui Red Notice, Lidia Poet, House of Gucci e l’anniversario trentennale di Beauty and the Beast di Disney, oltre che in produzioni teatrali di tutto il mondo. Ogni maschera, costume, parrucca e accessorio è un pezzo unico realizzato a mano da artigiani specializzati del team dell’Atelier con grande cura.

Elisabetta ha conosciuto la pittura su seta in Francia frequentando corsi in atelier privati.
Dal 1984 al 1997 è stata GO ( Gentil Organisateur) responsabile degli atelier di ” Arti applicate” negli hotel villaggi del Club Med nel mondo.
Ha partecipato a diverse mostre collettive e personali.
Nel suo laboratorio ” La cinciarella” (la cinciarella è un bell’uccellino colorato), Elisabetta mette a disposizione le sue conoscenze e i segreti per imparare a dipingere su questo nobile e prezioso supporto. Qui si producono pannelli decorativi, foulard, sciarpe, cravatte, paralumi, qualche capo di abbigliamento (anche per bambine) e bijoux fantasia. Le tecniche di pittura sono le più varie , tradizionali indonesiane ma anche rielaborate e inventate.
Il pennello sfiora la seta, i colori rallegrano l’animo e si espandono a raffigurare alberi, fiori e foglie, immagini fiabesche e geometrie armoniose…..per diventare creazioni uniche da indossare, regalare e ammirare.

La Corte dei Miracoli è una bottega e un laboratorio in cui si producono a mano maschere in cartapesta, attingendo dalle antiche tradizioni artigianali ed artistiche. Dal 1994, oltre alla produzione classica che si ispira alla cultura veneziana e teatrale di respiro internazionale, Annamaria e Tommaso hanno intrapreso percorsi personali di studio sulla maschera, arrivando a reinterpretarla nella contemporaneità con nuove sperimentazioni e collaborazioni.

Oggettistica per la casa realizzata interamente a mano utilizzando l’argilla, una materia prima usata sin dall’antichità per creare oggetti decorativi e cocci ad uso alimentare. L’argilla viene lavorata dalle sapienti mani di artigiani che realizzano oggetti unici e ricchi di fascino. Tutte le ceramiche vengono poi decorate e vetrificate senza l’utilizzo di piombo o metalli pesanti. Perché se compri qualcosa fatto a mano, non compri solo un oggetto, ma compri ore e ore di impegno, dedizione, fallimenti, esperimenti. Compri la creatività e l’ispirazione e la gioia di qualcuno che ti dona un pezzetto del suo cuore e della sua immaginazione.

Concept – Project, candele botaniche realizzate con profumi e aromi di Natura. Realizziamo emozioni diffondendo Luce! Le candele naturali LaSpezieria vengono realizzate interamente a mano una ad una con cera vegetale ecosoia ogm-free derivata dai legumi, dermatologicamente testata e certificata. Le profumazioni sono naturali grazie alle combinazioni di oli essenziali naturali estratti e fragranze vegetali. I fiori e le spezie arricchiscono le nostre candele, rendendo il prodotto completamente sicuro, atossico. Lo stoppino in corda naturale, canapa e cotone, ha un’anima in lino e viene incerato manualmente. La cera di soia viene prodotta dai fagioli di soia, un vegetale rinnovabile, l’unica cera biodegradabile al 100%.

Lo scopo è quello di preservare e promuovere il merletto di Burano, realizzato solo con ago e filo di cotone. Con questa antica tecnica è possibile creare qualunque cosa su commissione, nonché frequentare corsi tenuti dalla Maestra Artigiana Sandra.

Da più di 60 anni Lamon Marmi rappresenta un punto di riferimento nella lavorazione del marmo per ambienti interni ed esterni in Venezia e non solo.
Lavoriamo con pietre e marmi provenienti da tutto mondo, cercando di rispondere alle richieste di un pubblico sempre più competente, mediante confronti reciproci, curando il dettaglio e realizzando tutto su misura.

La mia avventura artistica è iniziata con la creazione di piccoli oggetti in legno durante il liceo, ma è stato un filmato sulla tornitura del legno a rivelarmi la mia vera vocazione. Questo incontro ha trasformato un interesse in una passione travolgente. Lavoro esclusivamente con legno massello locale, recuperato da potature o alberi abbattuti per malattia, rispettando la vita e il ciclo naturale degli alberi.
Le mie opere sono un’armoniosa fusione di tornitura, scultura e pirografia, ispirate quotidianamente dall’ambiente che mi circonda. Il legno, per me, è un organismo vivente che riflette le infinite variazioni dell’ambiente, esattamente come noi esseri umani. Lavorare il legno verde non è solo un mestiere, ma un’esperienza che celebra il principio della vita: tutto cambia. Le mie opere sono il risultato di questo dialogo costante con la natura, una testimonianza tangibile del nostro legame intrinseco con l’ambiente che ci circonda.

Nel mio laboratorio costruisco e riparo strumenti musicali della famiglia degli archi. Qui legni pregiati vengono trasformati secondo i metodi della tradizione secolare liutaria: alcuni saranno Violino, altri Viola e , forse un giorno , Violoncello e Contrabbasso. Ed è in questo spazio che gli strumenti costretti a silenzio per l’azione incessante del tempo e le incurie sofferte a causa dall’animo umano vengono riparati e restituiti a nuova vita.

Nel mio laboratorio, le chitarre mi appaiono statuarie sui loro supporti. Grandi dipinti (creati da mio figlio) sono esposti alle pareti.
Buona musica risuona, riempie l’ambiente, crea atmosfera e fa vibrare le corde degli strumenti. Il mio banco di lavoro è l’altare sul quale vengono sacrificati i migliori legni, per raggiungere la gloria di una chitarra che suoni bene e che sia equilibrata. C’è poco bisogno di strumenti elettrici, perchè la maggior parte del mio lavoro è eseguita a mano.

LO DECOR è un’azienda di interior decoration di lusso fondata da Lorenza Briola nel 2017, nota per la sua estetica altamente sofisticata e il meticoloso processo di produzione. Al centro del marchio c’è un’etica di ricerca e innovazione che è evidente in tutti i suoi cuscini, dalla selezione del filo e del colore al design del motivo finale. Tutti i pezzi sono caratterizzati da una semplice versatilità e tonalità affascinanti che sono facili da abbinare. Con sede a Carimate (Como) in Italia, Lo Decor mette i propri clienti al centro delle sue creazioni, fornendo personalizzazioni che incarnano ogni visione ed esigenza di interior design. Le competenze di talentuosi artigiani sono impiegate per creare cuscini che esaltano il valore di dettagli impeccabili. L’impegno per l’eccellenza coinvolge e caratterizza Lo Decor.

Ho creato LOU ArteCeramica dopo aver fatto esperienza in vari settori dell’alto artigianato italiano: sono stata designer del gioiello a Valenza (AL) e decoratrice parietale fra il Piemonte e la Liguria.
L’amore per la ceramica c’è sempre stato. Quando sono tornata a vivere in Veneto, la mia regione d’origine, il territorio mi ha offerto la possibilità di imparare dai maestri ceramisti di Nove e trasferire nella ceramica tutte le mie esperienze precedenti.

La Tessitura Luigi Bevilacqua produce tessuti pregiati per l’arredamento e l’alta moda: velluti, damaschi, lampassi, broccati e il prezioso velluto soprarizzo, realizzato ancora oggi a mano su telai originali del Settecento.

Luisa Cioffi scultrice, laureata in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Venezia con il massimo dei voti, ha ideato e realizzato numerose opere per chiese e luoghi sacri tra cui il ‘Battesimo di Gesù’ e l’ambone in marmo rosso di Verona, per la chiesa di San Lorenzo Giustiniani, la Scultura ‘Igor Stravinsky a Venezia’ in vetro di Murano a cera persa, con sede alla Scuola Grande di San Rocco, la vetrata a piombo degli Evangelisti per la chiesa della S.S. Trinità. Da oltre vent’anni progetta e realizza mostre, esposizioni, installazioni, con mostre personali in Italia e all’estero. Le sue opere e realizzazioni sono presenti in: Italia, Francia, Germania, Arabia Saudita, Giappone.

L’attività di Luisa Longo è caratterizzata dall’idea di ibridazione e sconfinamento di design, artigianato e arte, in particolare la Fiber art, che vede l’uso di tecniche miste su stoffa. Con l’obiettivo di mettere in relazione arti decorative, pittura e design, Luisa si muove sulla scia del concetto di opera d’arte totale e delle pratiche della Bauhaus, prendendo le mosse dall’opera della designer e tessitrice Gunta Stolzl, della designer Sonia Delaunay e della pittrice Dorothea Tanning, cosi come mutua dal movimento Art and Crafts ’idea di far entrare la bellezza nella vita quotidiana di tutti. Nata a Bologna in una famiglia di amanti dell’arte e collezionisti, Luisa frequenta l’Ecole du Louvre, a Parigi, la prestigiosa accademia di storia dell’arte affiancando lo studio con la pratica della Fiber Art frequentando l’atelier di Christine De La Haye. Nasce qui l’attrazione fortissima per la pittura su stoffa che la accompagnerà per tutta la vita e che la spinge da subito ad una sperimentazione senza sosta di tessuti, pigmenti e tecniche per raggiungere effetti cromatici, luminosi e materici sempre più complessi oppure, per contro, per lavorare di astrazione, rendendo il segno e il colore trasparente, impalpabile, appena percettibile.

Tradizione del legno e cultura del design italiano: le creazioni di Lunardelli Venezia raccontano l’eleganza e il fascino di una città unica al mondo.

La natura e la sua forza vitale sono da sempre ispirazione per Madì, artista e designer ligure. Nelle sue opere i protagonisti sono gli animali che, con il loro carico di valore simbolico e di potere evocativo, emergono sensorialmente da mobili e complementi di raffinato impatto visivo. Il design è concepito come espressione dell’armonia tra la natura e l’umano che da essa trae energia rinnovatrice. Le creazioni di Madì nascono dal recupero di vecchi mobili abbandonati, restaurati e trasformati in pezzi unici grazie a decorazioni realizzate a mano con tecniche artigianali. Un design rivolto alla consapevolezza e all’ Art Craft design.

Dal 1968 ci piace pensare che ognuno di noi è unico e speciale; ecco perché amiamo creare delle borse che evidenziano questa diversità. Tutto il processo produttivo, dal disegno, al taglio, al cucito, alla rifinitura, è effettuato a mano da noi e dai nostri dipendenti all’interno del nostro laboratorio di Rosignano Marittimo. Usiamo materiali di prima scelta. Il cuoio, conciato al vegetale, é il materiale di punta della nostra produzione.

Linearità geometrica per ridisegnare lo spazio. Realizzazioni personalizzate su misura con un approccio differente tra spazi privati e di lavoro. Realizzazione di scale in ferro che diventano un complemento d’arredo. Il metallo, elemento duro e malleabile, viene piegato a nuove forme per dar vita a progetti unici.

Produzione e restauro di vetrate artistiche, rilegatura a piombo o stagno, produzione di oggettistica e gioielli in vetro e stagno.

Marioni è un’azienda moderna e dinamica che offre ai clienti prodotti di alta qualità e collabora con i migliori architetti, interior designer e contractor per trovare soluzioni sempre più esclusive. La sede è a Firenze, dove l’arte di creare oggetti, inconfondibili per raffinatezza ed estro, affonda le sue radici nel periodo rinascimentale. Tutte le collezioni rifiutano la grande serialità e possono essere personalizzate. La storia dell’azienda è così ricca di esperienze personali e valori umani che la rendono prima nel suo settore.
Il rapporto che spesso nasce tra il cliente e il nostro team creativo va oltre la semplice fornitura, sfociando spesso in un positivo e continuo scambio di idee stimolanti e proposte innovative: una visione che fa emergere MARIONI nel variegato panorama imprenditoriale italiano.

La Colli Matteo Marmi E Graniti è un’azienda specializzata nella lavorazione di marmo e granito . Da 50 anni realizziamo manufatti e articoli di vario genere, riuscendo a soddisfare ogni necessità. La nostra produzione spazia dall’arte funeraria, alle lavorazioni artistiche, fino ai manufatti per l’edilizia. L’impresa è attiva dal 1965 e in questi anni è riuscita a imporsi attraverso la qualità dei suoi prodotti ritagliandosi una consistente fascia di mercato. Grazie alla professionalità, precisione e attenzione per i particolari, siamo in grado di offrire elevati standard qualitativi.

L’Atelier Martina Vidal Venezia è un negozio di biancheria per la casa pensato dai fratelli Martina e Sergio Vidal come un concept store dove poter trasferire l’esperienza, la conoscenza e l’abilità dei propri antenati e soddisfare i clienti più esigenti. Nato come piccola bottega artigiana del merletto di Burano, oggi l’Atelier realizza collezioni, accessori e biancheria non solo per la casa ma anche per la persona. Ogni dettaglio è sinonimo di qualità, attenzione e unicità.

La nascita dello studio MARZIA BOAGLIO è frutto di una lunga crescita artistica, stilistica e professionale, maturata all’interno di una cultura che eredita i valori e il sapere unici del Made in Italy. Questo mi ha permesso di capire come coniugare l’innovazione del design con la tradizione del saper fare, propria dell’artigianato locale, utilizziamo materiali di altissima qualità e li trasformiamo in intarsi in legno e marmo, pittura e tessuti artistici. Trasformo una storia in un pezzo d’arte unico, nel riflesso di un’emozione, che aggiunge eleganza senza tempo ai tuoi spazi personali.

Falegname, artista, artigiano: Massimo Ghezzo da nuova vita alle bricole creando statue, in legno e fatte a mano, senza utilizzare apparecchiature industriali, ma solo quegli strumenti che una volta componevano la vecchia cassetta degli attrezzi

Attraverso l’antica e tradizionale tecnica, usando un tornio fisso con mandrini e ruote intercambiabili, Matteo Seguso trasforma il vetro in opere d’arte.

Max Solinas scultore si dedica alla ricerca della bellezza ed equilibrio naturale dei volumi, utilizzando la figura femminile come una tela bianca. Stimato ed affermato scultore, le sue opere sono presenti in mezzo mondo, e raccontano della sua ricerca dell’essenziale.
Viaggiatore e lettore, MaxSolinas scrittore ha pubblicato: In Silenzio tra gli Alberi (Ed. Biblioteca dell’Immagine), L’Ordine della Lupa (Ed. MiMiSol), Viaggio Verticale (Ed. MiMiSol), Il Lupo e l’Equilibrista (Garzanti Editore) ed è prossima una nuova pubblicazione.
Vive e lavora nella Natura a ridosso del bosco in una casa color del legno degli alberi, nel Borgo di Cison di Valmarino in Veneto alla base delle montagne più belle, le Dolomiti.

Metal Life ‘Diamo vita al metallo’. Il metallo, nella sua accezione più nobile, sinonimo di qualità, di lavorazione artigianale e tecnologica allo stesso tempo, anima longeva di qualsiasi prodotto, è il filo conduttore delle nostre creazioni, il metallo, declinato in ogni sua forma, al servizio dell’interior design.

mg12 è un’azienda che crea prodotti di design per architetti e amanti del design, eco friendly e made in Italy. I prodotti mg12 hanno un forte valore aggiunto, dal design molto curato e innovativo. Utilizzano diversi materiali naturali come alluminio, bronzo, legno, ottone, marmo etc. non inquinanti. Per la produzione dei suoi prodotti si avvale di maestranze italiane provenienti da vari ambiti quali l’artigianato e l’industria. Senza nessun vincolo di materiale o di settore, mg12 propone tavoli in legno massello, radiatori e scalda salviette elettrici, lavabi con rubinetteria incorporata, accessori bagni dalle linee molto pulite in ottone cromato, bianco, nero o rame, elementi traforati in gesso ceramico per interni, soffioni e docce manuali etc. La collezione mg12 è esposta nel nuovo showroom in centro a Milano di fronte alla Rotonda della Besana, ospitato in un elegante palazzo in stile Novecento e allestito in quello che fu lo studio dell’architetto milanese Piero Bottoni. mg12 vuole affrontare il mercato proponendosi di lavorare direttamente con gli architetti, in grado, forse prima e meglio di altri, di individuare le necessità e i prodotti innovativi. Molti prodotti sono personalizzabili, per andare incontro alle esigenze di progetti quali hotels, SPA e complessi residenziali.

Giuliano Montaldi nasce a Civitella Roveto (AQ) il 28 dicembre 1961, diplomato presso l’Istituto d’Arte Applicata di Avezzano nel 1980 lavora per 4 anni nella città di Roma presso la bottega orafa del maestro Riccardo D’Innocenzo.

Nel 1984 apre il suo laboratorio nella città di Avezzano. Dal 1987/90 frequenta l’ Accademia di Moda e Costume di Roma. Nel 2004 vince la medaglia del Presidente della Repubblica Italiana nel l 10° concorso l’Arte Orafa in Abruzzo organizzato dall’Ente Mostra di Nicola di Guardiagrele (CH). Nel 2005 vince il 1° premio nel 11° concorso “gioiello tradizionale come identità di luogo” organizzato dall’Ente Mostra di Guardiagrele (CH). Nel 2007 partecipa presso Olimpya London Festival Italiano in Londra “la dolce vita”.

Nel 2010 partecipa nella città di Toronto (Canada) Workshop organizzato ICE Italia, partecipa alla 2° esposizione “ Maestri del Gioiello” palazzina Liberty, nella città di Milano. Nel 2011 partecipa alla 7th Singapore International Jewellery , espone alla mostra ExpoItalia Bruxelles .Nel 2013 partecipa al 10° workshop nella città di New York organizzato dall’associazione “Oro Arezzo”, partecipa con il consorzio Firenze-exporta alla 24° International Jewellery Tokyo. Nel 2014 partecipa alla 25° International Jewellery Tokyo.

My ZiZi Jewels di Michela Vallotto è una linea di gioielli artigianali in ottone realizzati a mano singolarmente, con laboratorio e negozio  a Treviso. Essenziali, minimali, volutamente imperfetti, i gioielli My ZiZi Jewels percorrono linee, geometrie e asimmetrie, delicate, contemporanee.  Sono pezzi unici, che rifiutano la bellezza artificiale della perfezione. Diversi mai uguali, esprimono dal cuore alla forma la loro sincera artigianalità.

Nicoletta è la donna dietro a questo brand artigianale.
All’interno del suo piccolo laboratorio prendono forma borse dalla personalità inconfondibile, ogni esemplare viene lavorato interamente a mano con pellami di alta qualità, alternando colori classici e varianti cromatiche insolite e decisamente innovative. I gioielli, anch’essi realizzati in pelle vengono sviluppati seguendo l’istinto e la forma naturale della materia. L’armonia tra i colori della pelle, che viene tagliata, arricciata, stropicciata
e pietre dure o ceramica conferiscono femminilità e raffinatezza ad ogni prodotto confezionato.

La passione nei confronti della pelle morbida dall’aspetto vissuto e dei tessuti o di elementi vintage rendono ogni pezzo unico. Questo artigiano creativo, come lei ama descriversi, sceglie di dare nuova vita a materiali spesso in disuso. Una seconda opportunità che anche lei, per prima, non si è negata, mettendosi in gioco in questo progetto di vita e di grande passione.

Creazioni esclusivamente in legno massello, mobili, accessori e torniture artistiche

Dal 1980, Stefano Nicolao trasforma costumi storici in autentiche opere d’arte, esportate in tutto il mondo. Queste creazioni non solo incarnano l’eccellenza del marchio Made in Italy, ma rappresentano anche un esempio inimitabile dello spirito artigianale veneziano. I nostri costumi hanno calcato le scene dei più prestigiosi teatri lirici, di prosa, di balletto, cinematografici e televisivi. In Italia, illustri teatri come il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro La Scala di Milano, l’Arena di Verona, il Teatro Stabile Friuli Venezia Giulia “”il Rossetti”” e il Teatro Stabile del Veneto hanno accolto le nostre creazioni. A livello internazionale, collaborazioni con la New York City Opera e la Japan Opera Foundation di Tokyo testimoniano la nostra influenza globale.

Nicolao ha contribuito con i suoi capolavori a produzioni cinematografiche di grande rilievo, tra cui “”Farinelli – Voce regina””, “”Il mercante di Venezia””, “”Casanova””, “”Pirati dei Caraibi””, “”Venicphreia “”, “”Di là dal fiume e tra gli alberi”” e molte altre.

Le abili mani dei nostri artigiani tagliano e cuciono tessuti preziosi ed esclusivi, infondendo ogni creazione con un’anima storica che si riflette nei dettagli originali d’epoca. L’Atelier vi invita a un viaggio affascinante attraverso i secoli con oltre 15.000 costumi, completi di lingerie, copricapi, cappotti, mantelli e accessori, ognuno raccontando una storia unica e irripetibile.

Oltremondano progetta e produce lampade oltre l’ordinario, oggetti in cui convivono estetica, abilità artigianale e tecnologia.
La ricerca e la sperimentazione sui materiali, la qualità estetica dei prodotti, le lavorazioni artigianali, l’attenzione alla qualità della luce e al risparmio energetico sono tutti elementi che rendono riconoscibile lo stile Oltremondano e unici i suoi prodotti.

Siamo artigiani del tessile . Amiamo trasformare i tessuti ed in particolare il denim , in originali complementi d’arredo e non solo.
Produciamo arazzi, tovaglie, cuscini, runner e teli che possono essere impiegati per confezionare capi d’abbigliamento unici .
Per realizzare i nostri manufatti , ci ispiriamo alla natura ed all’arte di diverse epoche e luoghi fondendo il vecchio ed il nuovo.
Per realizzare le nostre opere vengono utilizzate tecniche di lavorazione rigorosamente artigianali e prodotti ecologici nel rispetto dell’ambiente.

Dal 1986 Oro Gioielli realizza creazioni di gioielleria in oro 18 carati e pietre preziose nel laboratorio situato nel centro di Mirano, in provincia di Venezia.
Caratterizzati da uno stile raffinato ed elegante da indossare ogni giorno, i gioielli del brand hanno deign originali e contemporanei nelle forme, che superano ogni confine legato a tempo, spazio e mode passeggere e che ambiscono a diventare compagni di vita di chi li indossa. Dal 2021 il Oro Gioielli utilizza anche oro etico e sostenibile certificato Fairtrade, per offrire ai clienti la possibilità di compiere una scelta più consapevole e lungimirante.

Orsoni Venezia 1888 è l’unica fornace a fuoco vivo a Venezia che utilizza le stesse tecniche dal 1888 per produrre mosaici in foglia d’oro 24 carati, oro colorato e smalti in più di 3.500 colori. Oggi come un tempo le tessere di mosaico veneziano vengono prodotte e tagliate a mano da artigiani specializzati che portano avanti le tecniche bizantine e le trasmettono alle nuove generazioni.

OVO è un marchio di Art Design che nasce dalla sinergia di Maurizio Orrico ed Enrica Vulcano. Prende vita dalle sperimentazioni sull’ossidazione dei metalli trasportate nel mondo del design.

Ozio Piccolo Studio Tessile nasce da un’idea di Simone Falli, tessitore toscano classe 1988. Dopo aver lavorato per anni nel laboratorio artigiano di famiglia, decide di fondare il suo brand.
Inizia, così, progettando e costruendo un telaio manuale in legno che gli permetta di realizzare piccole serie di accessori per la persona e per l’arredamento utilizzando esclusivamente pregiate fibre naturali. L’attenzione al dettaglio, ed un’etica eco-sostenibile sono parte integrante del suo lavoro.

Lasciatevi ispirare dall’incanto di FIBER and BRASS: una collezione di gioielli straordinariamente innovativa che unisce l’essenza dell’arte contemporanea all’abilità artigianale senza tempo.
Concepita dalle menti creative di Sabrina Formica e Pamela Campagna, FIBER and BRASS è molto più di una collezione di gioielli: è un’esperienza artistica immersiva. I metalli industriali scolpiti come delicati tessuti si fondono armoniosamente, creando opere d’arte portatili che catturano l’immaginazione e stimolano l’ispirazione.

Paperoowl è la scelta di una vita sognante e colorata, piena di passione, leggera come la carta. Stefania Giannici trasforma preziosi fogli di carta in opere d’arte che incantano.

Ombrelli splendidi, per disegno e per tessuto, per decorazioni e per impugnature. Pezzi d’autore che portano il “Made in Italy” di questo particolare settore in tutto il mondo. Nella campagna mantovana, a Castellucchio, c’è chi continua a produrre ombrelli di lusso, interamente fatti a mano, ed a distribuirli in ogni angolo del globo, con un marchio che si appresta a compiere 70 anni: Pasotti. Pasotti si differenzia per la creatività e la continua ricerca nei materiali, tutti esclusivamente italiani: ottoni smaltati, cristalli Swarovski®, manici in legni pregiati, decorazioni meravigliose. Il mercato estero è in continua espansione, merito della nuova generazione, ovvero di Nicola e Andrea Begotti che, partecipando alle più importanti settimane della moda ed investendo molto nel Web, hanno incrementato la popolarità del marchio. Di generazione in generazione si mantiene viva la produzione artigianale dell’ombrello.

Tendaggi, biancheria, tappezzeria, cuscini e complementi d’arredo. Penelope tessuti coniuga due importanti segni distintivi del made in Italy: selezione di tessuti di altissima qualità e cura dei particolari, attenta alle esigenze della clientela e agli abbinamenti dei tessuti, dei colori e dei ricami.

Picta. è un laboratorio artigianale di ceramica e legno nell’entroterra Veneto. Nasce dalla passione che da oltre dieci anni ci porta a lavorare due materiali cosi semplici quanto nobili: la terra e il legno. Ogni manufatto è lavorato a mano secondo tradizione, come un’opera a se stante è un pezzo unico ed irripetibile. Il processo di produzione dei nostri manufatti richiede tempo e pazienza, un tempo relativamente lungo che ci allontana dalla logica del “veloce” e “ripetitivo”; una sensazione che speriamo si traduca nei pezzi finiti.

Placida Lettis Luce, progetto di Daniela Marzolla, nasce dalle passioni di sempre: la luce e gli oggetti con una storia.
L’anima del progetto è salvare luci dimenticate, dismesse da vecchie fabbriche, teatri, studi cinematografici e fotografici, provenienti da vari stati europei, per ridare loro nuova dignità oltre alla funzione, valorizzandone il potente valore estetico, per diventare preziosi pezzi di design e arredo. Avendo già un’anima sostenibile, occupandosi di recycling, il progetto fa un passo in più per essere ancor più a impatto zero, con la decisione di eseguire i restauri esclusivamente a mano, rinunciando a qualsiasi intervento industriale.
Ciò permette di poter conservare e valorizzare patine e segni del tempo, che diventano imprescindibili testimoni di autenticità.

Porte Italia Venezia sta dando nuova vita all’artigianato tradizionale nel mondo del design d’interni moderno. Azienda di famiglia con sede a Venezia, realizza arredi su misura decorati a mano, affreschi e decori su tela, creazioni in vetro di Murano.

Due mestieri tra i più antichi, l’allevamento e l’artigianato, si uniscono in un legame indissolubile, per dar vita a capi lussuosi e autentici, come espressione ed esaltazione della parte più vera e pura del mondo animale che incontra la creatività dell’uomo.

La filosofia di Francesco Profili è quella di creare pezzi esclusivi ed unici, realizzati con procedure artigianali. Le produzioni nascono all’interno di una classica falegnameria italiana, dove qualità dei materiali ed abilità costruttive eccellono e l’attenzione per i dettagli è unica al mondo.

Il rinascimento nell’opera: Progetto Arte Poli è uno studio ispirato alle botteghe rinascimentali, dove ancora oggi, come in passato, convivono e si intrecciano diverse tecniche per la creazione di opere uniche. Lo studio realizza una varietà di opere d’arte come vetrate artistiche, mosaici, affreschi, sculture e restauro di ferro battuto. Ogni opera d’arte è il risultato del lavoro di abili maestri artigiani, artisti, designer o tecnici. Visitare il laboratorio è un’esperienza straordinaria, un piccolo viaggio nel tempo. Qui si possono scoprire antichi valori che rimangono insuperati nel campo dell’arte. Ogni opera è intrisa di abilità manuale, dedizione, pazienza e passione.

RAMOSALSO Upcycling Atelier. Se trasformi non sprechi. Una piccola e coraggiosa sartoria che unisce la tradizione sartoriale alla sostenibilità e ai principi dell’economia circolare. Una proposta di capi originali frutto della trasformazione di abbigliamento vintage recuperato esclusivamente da circuiti sociali, perché “essere sostenibili è un valore per tutti”.
Con ONLY FOR YOU la collezione Ramosalso è già dentro il tuo armadio. Questo originale servizio su misura upcycling ti permette di ridare nuova vita ai tuoi abiti scegliendo tra le infinite proposte di Ramosalso la trasformazione che più ti piace.

Classiche e moderne, per la tavola o per la casa realizzate con personaggi rilevanti nel mondo del design e della cucina. Sono le collezioni Greggio, nate per arricchire gli ambienti di vita quotidiana, ricche di eleganza e di uno stile ineguagliabile.

Ros Italia Interiors progetta e realizza ambienti da vivere, attraverso collezioni d’arredo per la casa che si contraddistinguono per la conoscenza di tecniche tradizionali e per lavorazioni di alta qualità. Ros Italia Interiors veste e firma un ambiente con eleganza e funzionalità.

Rou Materiaal progetta e produce, in Italia, tavoli-scultura in pezzi unici utilizzando materiali grezzi, naturali, trattati con resine, sabbia ed altre tecniche originali e dipinge a mano tele di lino in pezzi unici utilizzando tecniche della tradizione. Sono tutti pezzi d’arte dall’uso eclettico. Arte funzionale.

Sabrina Pandin dopo gli studi artistici e l’insegnamento si specializza nella tessitura a mano. Collabora con stilisti ed arredatori e cura una linea di accessori per abbigliamento utilizzando il filo di cashmere. Realizza pezzi unici, ognuno con le proprie perfette imperfezioni che li contraddistinguono e ne raccontano la storia.
Ama lavorare con le mani, progettare il tessuto e applicarsi nella sua realizzazione utilizzando filati naturali selezionati.

Dal 1859 Salviati ricerca nuovi linguaggi nel vetro di Murano interpretando e attualizzando la sua magia inesauribile, in un continuo rincorrersi tra materia liquida e solida. Salviati da sempre definisce il contemporaneo e il design, dettando le tendenze: è nel suo DNA con oltre 160 anni di storia stupire i propri clienti innovando e appagando il loro desiderio di unicità.

Sibania è un’azienda vicentina che fa del made in Italy e della tradizione della bottega artigiana la base su cui innestare una continua ricerca sui materiali e sulle tecniche di produzione.
Dagli impasti alle lavorazioni, tutto il processo che porta alla realizzazione di queste figurine di porcellana si svolge all’interno del laboratorio di Isola Vicentina, dove artigiani esperti, modellisti e pittori si prendono cura dei pezzi, rifinendo fin nei più piccoli dettagli ogni statua e dando a ciascun volto la propria espressione.

Lavoriamo in chiese e palazzi nobiliari, campanili e proprietà private, con la professionalità e la competenza che ci vengono da decenni di restauri. Operiamo su affreschi e facciate, vetrate storiche, dipinti su tela e sculture in legno, marmorini e fregi dorati, consapevoli che la bellezza e la storia del nostro patrimonio sono un’eredità importante per il futuro. Le sfide non ci spaventano, perché sappiamo di poter mettere in campo restauratori, artigiani e tecnici che hanno imparato a conoscere prima di intervenire, cercando l’approccio migliore per ogni situazione. Siamo il restauro, e ne siamo orgogliosi.

I nodi sono entrati nella mia vita molto presto, quando da ragazzina andavo in barca a vela con mio padre ed imparavo i nodi marinari essenziali. La tecnica del macramè si basa sulla ripetizione di questi nodi in schemi di tessitura complessi, e mi accompagna da più di vent’anni. E’ per me una vera e propria pratica, che mi ha insegnato a praticare l’arte della pazienza. Grazie ai nodi viaggio nel mondo e dentro me stessa, vivo legami profondi, ascolto le vostre storie intime e le trasformo in materia. I miei gioielli sono sculture di nodi indossabili che che raccontano e tramandano storie, tradizioni, emozioni.
Nel mio studio/laboratorio sull’isola della Giudecca, a Venezia, realizzo pezzi unici che racchiudono l’eccezionalità di chi li indossa, mi dedico alla tessitura su telaio a cornice ed alla creazione di sculture tessili.

Un’azienda giovane, guidata da giovani con una visione improntata al futuro, ma con un’anima ben radicata nel passato, nella tradizione e nell’artigianalità.
Sofable è un marchio fondato nel 2016 da Marco, Giulio e Carlo Mantellassi, la quinta generazione di un’azienda che vanta ormai quasi 100 anni di storia: Mantellassi, una famiglia che dal 1926 produce divani e arredi artigianali a Pistoia, città toscana patria dei mobili e dell’arredamento.
Sofable è il nuovo brand che nasce per offrire una collezione di divani e arredi realizzati con maestria artigianale. Esso si ispira alla tradizione di eccellenza dell’azienda di famiglia, arricchendola con una visione contemporanea e accessibile del design d’interni.

Creato per rispondere alle esigenze di un pubblico giovane e informato, Sofable combina design, comfort e qualità senza compromessi, mantenendo vivo l’impegno verso l’eccellenza del design italiano.

Il mosaico è un lavoro senza tempo sia nella sua esecuzione che nella sua durata, la tecnica è giunta fino a noi attraverso i secoli portandoci testimonianze di altre civiltà. Ognuno vedendo un’opera musiva ne trova il personale senso e significato che va oltre l’opera raffigurata. I miei mosaici creati con una tecnica del tutto personale hanno lo scopo di rappresentare le mie esperienze di vita utilizzando i materiali che la natura mi offre con generosità e con i quali spero di ripagarla con altrettanta gratitudine.

Veri Veneziani che con amore producono maschere e costumi storici interamente a mano nel rispetto della tradizione e per far rivivere i fasti della Serenissima.

L’attività di intaglio del legno SPINI INTERNI si inserisce a pieno titolo nella storia dell’artigianato fiorentino. E’ nella Firenze degli anni Trenta che Ernesto Spini inizia la propria attività nel laboratorio di Via del Campuccio, nel quartiere di San Frediano.

Le opere di Stefania Dei Rossi creano un mondo artistico ricco di contrasti: la semplice grafite si unisce all’oro puro, mentre galli, galline e altri animali ordinari sono rappresentati con solennità, posti su piedistalli come figure di grande rilievo.

Da sempre affascinato dalla forgiatura dei metalli, dopo anni passati nell’azienda di famiglia a lavorare in qualcosa che non mi identificava, in modo totalmente autodidatta ho deciso di intraprendere il percorso come artista fabbrile, basando la mia ricerca strettamente sulla forma, la materia, l’estetica in aperta contrapposizione all’arte concettuale del secolo scorso. Credo molto nel valore del “bello”, una bellezza quasi primordiale, materica, come quella della natura, costante di tutte le mie creazioni.

Dopo una laurea in lingue all’Università Ca’ Foscari di Venezia, Nadia Saponaro parte per un viaggio in Andalusia dove decide di apprendere l’arte della ceramica. Diventa così una ceramista, un’artigiana esperta in alcune tecniche particolari come la “corda secca” (querda seca) che importa a Venezia nel 2011. In quell’anno, inizia a collaborare con l’associazione che riunisce i ceramisti veneziani “I Bochaleri” impegnata a tramandare una millenaria tradizione veneziana e organizza numerosi corsi sia per adulti che per bambini. Il suo atelier, bello e luminoso, si trova in una calletta a Murano, non a caso, vicino ad un’antica produzione di ceramica. Qui l’esperta artigiana crea quelle che definisce delle “funzionali ceramiche contemporanee”: sono oggetti di uso quotidiano (come stoviglie e accessori per la casa) dove la forma e il colore sono studiati per entrare in relazione con le persone che li utilizzano.

Monica Daniele vive ed opera a Venezia. Realizza i suoi modelli Tabarri e Cappelli nella continuità dello spirito veneziano.

Talys è un’azienda italiana che si occupa della creazione di bijoux che oltre ad essere indossati possono anche essere esposti nelle proprie case. Indossare i gioielli Talys è un rituale magico al quale non ci si può sottrarre. Talys significa talysmano. Messaggi preziosi, dal carattere forte e audace, in bilico tra arte e natura. Animali da liberare, nascosti nel labirinto della mente, che diventano i protagonisti di un racconto fiabesco.

Teod’amar® prodotto ideato dalla creatrice Norma Marzà e lavorato esclusivamente nella terraferma veneziana presso la propria sede produttiva dalle sarte artigiane, che con passione e pazienza confezionano i ricercati tessuti pregiati.
Teli da mare, borse da donna, coffe made in Venice, scarpe furlane e veneziane, coordinati da barca, complementi d’arredo, kimono, fasce, turbanti, bracciali ed accessori moda made in Italy. Siamo una azienda che opera B2B e B2C. Ricerca della qualità e pregio estetico, il valore di Teod’amar®.

Terra Crea realizza manufatti artigianali in ceramica e gres che nascono dall’esperienza e la creatività di Andrea De Paoli. Semplici oggetti come brocche, ciotole o bicchieri, diventano opere uniche in ceramica.

Come nasce una penna Torny.it? L’elemento legno è quello che fa la differenza perché occorre una buona stagionatura per poter essere lavorato. Ogni legno, sia esso nazionale, esotico o raro, richiede il proprio tempo. Quando gli occhi e l’olfatto sono paghi del pezzo scelto, può avere inizio la preparazione e il taglio, da quest’ultimo si ricavano due blocchetti che vengono posizionati sul tornio. Una volta che è stata inserita l’anima interna di metallo, la penna ancora in nuce nella testa dell’artigiano, comincia a prendere forma grazie alle mani che impugnano le sgorbie e al tornio che inizia a girare. A completamento le finiture: ghiera, clip e meccanismi twist.

Tuttoattaccato è una collezione di bicchieri e caraffe di Carlo e Francesco Guazzo. Immersi in una terra di abili artigiani, padre e figlio uniscono le loro visioni per celebrare il patrimonio culturale del loro territorio valorizzando la storica manifattura della ceramica e del vetro soffiato.
Dalla lavorazione a lume del vetro con bacchette colorate alla meticolosa decorazione della ceramica con oro 24 K, Tuttoattaccato esalta l’arte del bere attraverso oggetti conviviali dal fascino senza tempo.

USHAK è un atelier di meraviglie dove potrai trovare nuove produzioni ispirate dal passato

Qui, ci immergiamo nella ricchezza delle tradizioni per dar vita a produzioni uniche nel loro genere, con un focus speciale su abbigliamento e accessori straordinari.

Nel cuore del nostro atelier, prendiamo ispirazione dalle epoche passate, catturando l’eleganza senza tempo e la raffinatezza delle arti artigianali dimenticate. Ogni creazione di USHAK è una celebrazione di stili intramontabili, reinterpretati con un tocco moderno per soddisfare i gusti sofisticati di oggi.

USHAK è più di un marchio, è un viaggio attraverso l’estetica, la storia e l’individualità. Ogni pezzo che creiamo racconta una storia, una storia di passione per l’artigianato, di rispetto per la tradizione e di un impegno a creare prodotti che resistono alla prova del tempo.

Sono Veronica, realizzo perle a lume con il vetro di Murano, un materiale che mi permette di creare gioielli unici in stile moderno. Ogni perla è lavorata a mano, combinando tradizione e innovazione. Mi lascio ispirare dalla natura, dalla mia città e da tutto ciò che mi circonda, cercando di catturare nelle mie creazioni la bellezza e la semplicità dei dettagli quotidiani.
Ogni pezzo è il risultato di un processo attento e meditativo, dove ogni forma e colore è scelto con cura. I miei gioielli non sono solo accessori, ma piccole opere d’arte che riflettono la mia passione per il vetro di Murano e la mia dedizione a questa antica tecnica artigianale.

Artigiani del centro storico di Venezia, maestri nella posa e restauro di Terrazzi alla Veneziana, pastelloni a calce e mosaici, esperti nel fondere tecniche tradizionali e contemporanee da oltre 25 anni.

Winetage è nata durante una visita enoturistica a un’iconica cantina vinicola, scoprendo che le botti, essenziali per l’invecchiamento del vino e realizzate con il rovere più nobile e pregiato, vengono normalmente smaltite e bruciate dopo soli 5-6 anni. Ispirandosi alla visione di Michelangelo, Winetage ha reinterpretato il rovere invecchiato nel vino in mobili moderni, rivelando l’alchimia dell’invecchiamento del vino. Ogni creazione Winetage parte dal rispetto e dalla rivalutazione del materiale, la doga di rovere, nelle sue due componenti essenziali: la curvatura e la colorazione impressa dal vino durante l’invecchiamento. Così, anche l’integrazione di elementi come marmo, metalli e materiali biologici high-tech Green gioca un ruolo fondamentale.

Chi non è mai stato da qualche parte alla ricerca di un nuovo paio di scarpe ed è uscito a mani vuote pensando “perché è così difficile trovare qualcosa di soddisfacente?” Wladi Rigato ha la risposta: crea scarpe su misura per ogni occasione con un’attenzione maniacale ai dettagli.

Wonderalia dà vita a lampade esclusive tramite il raffinato recupero di libri d’epoca e l’uso creativo di macchine fotografiche vintage.

Dal 1979 ci occupiamo con passione di pianoforti, offrendo servizi di noleggio, vendita e trasporto, restauro, riparazione e accordatura e infine consulenza, grazie all’esperienza di una eccellente produzione propria, con ZB200 e Nemo.